آنچه که باید درباره میکس و مستر آهنگ بدانید

​

اگر شما یک مهندس میکس و مستر آهنگ نیستید و چیزی درباره آن نمی دانید، احتمالا در رابطه با تفاوت های این دو فرآیند سوالاتی دارید. موضوعاتی که در رابطه با تجهیزات موسیقی و فنی هستند، می توانند حتی با تجربه ترین نوازندگان را نیز سردرگم کنند و باعث شوند که آنها چیزی درباره قسمت فنی موسیقی متوجه نشوند. در واقع خارج از مهندسان، افراد بسیار کمی درباره اتفاقاتی که در مراحل نهایی اتفاق می افتد، مطلع هستند و از آنها سر در می آورند.

نداشتن اطلاعات و تجربه کافی درباره میکس و مستر موجب اشتباهات زیادی می شود، زیرا برخی از مردم فکر می کنند که میکس و مسترینگ آهنگ دو فرآیند یکسان است، یا برخی یاد گرفتن میکس و مسترینگ را برای شروع موسیقی غیر ضروری می دانند. در ادامه می خواهیم به مطالعه در رابطه با میکس و مسترینگ آهنگ بپردازیم و با آنها آشنا شویم.

تفاوت میکس و مستر چیست؟

بعد از ضبط آهنگ مرحله ای وجود دارد که در آن تک تک آهنگ ها را با هم ترکیب می کنند و به آن میکس می گویند، اما مسترینگ مرحله نهایی تولید صدا است که در آن کل آهنگ میکس شده را بررسی می کنند و برای توزیع صیقل می دهید.

زمانی که یک مهندس آهنگ های جدا گانه را در یک جلسه حک کرده و آنها را با یکدیگر هماهنگ می کند تا زمانی که پخش می شود، صدای خوبی را به کمک یکدیگر ایجاد خواهند کرد که آن را میکس آهنگ می نامند. در صورتی که مسترینگ یک آهنگ به این معنی است که با تقویت صدای کلی، در سراسر آلبوم یک نواختی ایجاد می کنند و آن را برای توزیع به عنوان یک آهنگ کاملا بی نقص آماده می کنند.

به بیان دیگر در اینجا یک نوع تشبیه از کتاب وجود دارد که می گوید: هنرمند حکم نویسنده را دارد. مهندس میکس همانند یک ویراستار است و به نویسنده کمک می کند که پروژه خود را در بهترین نوع تنظیم کند. مهندس مستر همانند یک ویرایشگر کپی عمل می کند. در ادامه به صورت جزئی تر به مشاهده میکس و مستر آهنگ می پردازیم.

میکس و اختلاط چیست؟

برای شروع می توانیم بگوییم که مخلوط کردن چیست. در واقع اگر بخواهیم میکس را در چند کلمه توصیف کنیم، می توانیم بگوییم که میکس همه چیز در مورد تعادل سازهای فردی با هم است. کار یک مهندس اختلاط این است که ابزار متفاوت را بگیرد و آنها را با یکدیگر هماهنگ کند.

در واقع تمام معنی اختلاط این است که شما نمی خواهید سازهای شما خیلی بلند و زننده یا خیلی نرم و ملایم باشند. شما دوست ندارید که سازها یکدیگر را در یک طیف فرکانس پوشش دهند. شما نمی خواهید که برخی موارد در موسیقی بیش از حد گذرا به نظر برسند یا بیرون بیفتند، بلکه می خواهید که برخی از آنها پر رنگ تر از دیگران به نظر برسند و نظر شنونده را به خود جلب کنند.

مسترینگ چیست؟

مرحله نهایی در فرآیند تولید یک موسیقی مسترینگ است. در عمل میکس و مستر آهنگ اینکه قبل از کامل شدن میکس، مسترینگ را انجام دهید، امکان پذیر نیست و هیچ کس این کار را انجام نمی دهد. به طور معمول مهندسان مسترینگ موسیقی مخلوط یا میکس شده را از مهندس میکس دریافت می کنند و سپس دست به کار می شوند. 3 هدف برای فرآیند مسترینگ وجود دارد:

1. برای بلند کردن آهنگ
2. برای ایجاد صدای بهتر در موسیقی
3. برای اینکه آهنگ در انواع بلندگوها قابل پخش با کیفیت بالا باشد.

هدف از مسترینگ این است که آهنگ ایجاد شده همانند آهنگ های موجود در بازار حرفه ای باشد. زمانی که موسیقی تولید شده از رادیو، لیست پخش موسیقی یا تیتراژ یک فیلم شنیده می شود، نامناسب نباشد و مورد علاقه مردم قرار بگیرد. این بدین معنا است که آنها علاوه بر سطح بلند باید پاسخ فرکانسی مشابه و صدایی عالی از بلندگو داشته باشند.

مهندسان تنها افرادی هستند که از محدود کننده استفاده می کنند. ممکن است از خودتان بپرسید که محدود کننده یعنی چه؟ محدود کننده به ابزاری می گویند که هم حجم واقعی مسیر و هم حجم درک شده از مسیر را افزایش می دهد.

در واقع آنها از یک محدود کننده استفاده می کنند برای این که آهنگ را بلندتر از آن چیزی که هست، نشان بدهند. این باعث می شود که یک آهنگ بسیار قدرتمندتر و هیجان انگیزتر به نظر برسد.

به طور کلی تفاوت بین میکس و مسترینگ آهنگ در چیست؟

• میکس به انواع مختلف سازها دسترسی دارد، اما مسترینگ فقط به خود ترکیب نهایی دسترسی دارد.
• میکس سازهای فردی را با یکدیگر متعادل می کند، اما در مسترینگ آهنگ را به طور کلی بررسی کرده و آن را هماهنگ می کند.
• میکس بر ایجاد تعادل و احساسات در آهنگ تمرکز دارد، اما مسترینگ بر ساختن صدای میکس و ایجاد تعادل با موارد دیگر تمرکز دارد.
• 80 درصد صدای آهنگ را میکس تشکیل داده و 20 درصد باقی مانده را مسترینگ تشکیل می دهد.

بهترین مکان برای میکس و مستر آهنگ کجاست؟

​

بهترین مکان برای میکس و مستر آهنگ

اگر می خواهید که میکس و مسترینگ آهنگ هایتان به خوبی و کاملا بی نقص شکل بگیرد، باید آنها را در یک استودیو عالی و حرفه ای ضبط کنید. اگر به دنبال چنین استودیویی برای میکس و مسترینگ آهنگ هایتان هستید، استودیو بارانا می تواند بهترین گزینه باشد.

اگر شما هم از جمله افرادی هستید که در تهران زندگی می کنید، بهترین مکان برای میکس و مسترینگ تهران استودیو بارانا است. آنها علاوه بر خدمات متفاوت و تجهیزات بسیار کامل، مهندسانی کاملا حرفه ای برای میکس و مسترینگ آهنگ هایتان در اختیار شما قرار می دهند.

حرف آخر

مشاهده کردیم که بسیاری از افراد تصور می کنند که میکس و مستر آهنگ دو فرآیند است که یک کار را انجام می دهد، اما سخت اشتباه می کنند. زیرا میکس یک عمل جداگانه برای مخلوط موسیقی است و مسترینگ مرحله نهایی است که میکس را بررسی کرده و تمامی نواقص موسیقی را رفع می کند. در واقع میکس و مسترینگ به کمک یکدیگر تلاش می کنند که یک آهنگ بی نقص ارائه دهند.

در آخر نیز مشاهده کردیم که بهتر است برای میکس و مسترینگ یک موسیقی به استودیویی با تجهیزات و خدمات کامل مراجعه کنید و البته دریافتیم که استودیو بارانا یکی از بهترین استودیوها برای ضبط موسیقی است که کامل ترین و بی نقص ترین خدمات را به شما عزیزان و علاقه مندان به موسیقی ارائه می دهد.

​

آموزش سلفژ خوانندگی فارسی را به راحتی بیاموزید

​

اگر در حوزه موسیقی فعالیت می کنید یا مایل به فعالیت کردن در آن هستید، حتما برایتان پیش آمده که در ذهن خود یک ملودی را بسازید و فکر کنید که این ملودی قرار است صنعت موسیقی را متحول کند، اما پس از گذشت زمانی بسیار کوتاه آن را از یاد ببرید و افسوس بخورید که چرا آن را ننوشته اید!

یادگیری و آموزش سلفژ خوانندگی فارسی در این لحظات به شما کمک می کند که از قطعه ساخته شده در ذهن خود، بدون نگرانی از فراموشی و از بین رفتن آن، استفاده کنید. با استفاده از سلفژ خوانندگی فارسی، شما این توانایی را پیدا خواهید کرد که تمام ملودی ها و قطعات ساخته شده در ذهنتان را به گونه ای پیاده کنید که برای همه افراد در این حوزه قابل شناسایی باشد.

سلفژ از روش های مرسوم خواندن گام ها و نت ها در موسیقی امروزی است و ما تلاش داریم که در این مقاله به توضیح سلفژ بپردازیم و پس از آن به سراغ معرفی یک استودیوی معروف برای آموزش سلفژ خوانندگی زن و مرد می رویم.

سلفژ به چه معناست؟

سلفژ پایه و اساس یا به قول خارجی ها «ABC» موسیقی است. آموزش سلفژ خوانندگی فارسی به شما آهنگ ساختن، شنیدن آهنگ، آواز خواندن هارمونیک و یکنواخت و نحوه یادداشت موسیقی که در ذهن خود دارید را می آموزد.

در یکی از ویدیوهای معروف به زبان انگلیسی برای آموزش سلفژ، استاد موسیقی ماریا جولی اندروز در سری کلاس های «صدای موسیقی» که از تلویزیون آمریکا پخش می شد، از سلفژ استفاده می‌ کند که به کودکان مشتاق یادگیری این مهارت، به ساده ترین روش ممکن نوشتن آهنگ را یاد دهد. او برای این کار به طور مرتب تکرار می کند: «دو، آهو، بچه آهو ...».

هنگامی که شما قصد دارید یاد بگیرید که چگونه بخوانید و بنویسید، به طور مستقیم با نوشتن آشنا نمی شوید، بلکه ابتدا حروف «الف، ب و پ» را می آموزید. در موسیقی نیز یک سری حروف پایه برای یادگیری بخش تئوری آن وجود دارد که به آن ها هجا می گویند.

هجاهای سلفژ (دو – ره – می – فا – سل – لا – تی – دو)، معادل همان حروف ابتدایی زبان فارسی برای موسیقی وجود دارند. اگر تنها کاری که می توانید انجام دهید، این است که ا، ب، پ خود را بخوانید، پس هنوز خواندن و نوشتن را به طور کامل یاد نگرفته اید.

برای این که منظور خود را بهتر برسانیم، می گوییم که آموزش خواندن و نوشتن معادل آموزش سلفژ خوانندگی فارسی است. خواندن یک کتاب نیازمند همان مهارت هایی است که شما برای درک و نوشتن موسیقی به آن ها نیاز دارید.

مقیاس موسیقی سلفژ چیست؟

سلفژ مقیاس موسیقیایی را با استفاده از هجاهایی که دارای یک صدا هستند، توصیف می کند، زیرا این هجاها به صورت خیلی راحت تر خوانده می شوند. این 8 نت سنتی و مرسوم ما عبارت اند از: C - D - E - F - G - A - B - C. همچنین اعداد مقیاس آن ها عبارت اند از: 1-2-3-4-5-6-7-1.

همان طور که گفته شد، مقیاس سلفژ به این صورت است: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Ti - Do که برای راحتی به صورت نت های اشاره شده در می آیند. سلفژ نه تنها آواز خواندن را ساده تر می کند، بلکه به موسیقی درک و سادگی می افزاید. این کار باعث می شود که بتوان قطعات سخت تر و پیچیده تری تولید کرد.

چرا آموزش سلفژ خوانندگی فارسی برای ما مهم است؟

با استفاده از سلفژ خوانندگان می توانند آهنگ ها را سریع تر و بهتر یاد بگیرند. این یادگیری به شما کمک می کند که بدون شنیدن یک ملودی تمرینی که قبل از کار شما پخش می شود، موسیقی را درک کنید و مشغول به خواندن آن شوید.

سلمیزاسیون یا همان تمرین سلفژ با آشکار کردن الگوهای موسیقی مد نظر شما، مهارت ‌های آواز خواندن را درونتان تشویق می ‌کند. قبلا ممکن بود با دیدن دو نت با خود تصور کنید که کنار هم قرار گرفتن آن ها امری تصادفی است، اما پس از سلمیزاسیون به این درک خواهید رسید که همه چیز روی اصول و درک درست بنا شده است.

به هنگام آموزش سلفژ خوانندگی شیرازی، فارسی و انواع دیگر آن، سیستم بسیار پیچیده و سخت 12 کلید ماژور را کنار می گذارید و آن ها را تبدیل به یک سیستم واحد می کنید. بدون یادگیری سلفژ، ممکن است 100 آهنگ بخوانید و هنوز ساعت ها طول بکشد که به هنگام شنیدن یک آهنگ جدید، ملودی آن را درک کنید و موسیقی آن را یاد بگیرید.

نشانه هایی وجود دارد که می توانید با دستان خود در ارتباط با هر هجای سلفژ ایجاد کنید. از نظر بعضی ها، این حرکت کاری بیهوده است، اما از نظر برخی دیگر، کمک می کند که هجاها را سریع تر از زمان معمول به خاطر بیاورید. اگر هنگام آموزش سلفژ خوانندگی فارسی، حس می کنید که به سبک یادگیری حرکتی یا بصری تمایل دارید، به احتمال بسیار زیاد، یادگیری از طریق نشانه ها و علامت های حرکتی با دست، قابل درک تر خواهد بود.

سلفژ همچنین توانایی شما برای خواندن بازه های خاص (فضای بین نت ها) را بهبود می بخشد. این امر سبب می شود که صدای شما به هنگام آواز خواندن بهتر شود، هنگام خواندن از نت ها خارج نشوید و به قول اصحاب موسیقی فالش نخوانید!

انجام حرکات متحرک در آموزش سلفژ خوانندگی فارسی چگونه است؟

دو روش برای یادگیری بخش های مختلف سلفژ وجود دارد: یکی از آن ها یادگیری با انجام حرکات متحرک است و دیگر روش حرکت با انجام حرکات ثابت به شمار می رود. در روش انجام حرکات متحرک، همه 12 کلید را در یک کلید ترکیب می کنید و آن ها را به صورت یک نواخت و ثابت انجام نمی دهید.

حال می پرسید که چگونه این کار را انجام دهیم؟ مهم نیست که مشغول فشردن یا نواختن کدام کلید موسیقی هستید،"do"  همیشه به عنوان اولین نت مقیاس شروع می شود. بنابراین،C  در سی ماژور "do" ،G  در جی ماژور "do" ، D در ماژور"do"  و همین حرکت برای بقیه نت ها صادق است.

سلفژ به ما نشان می‌دهد که مهم نیست کلید مورد استفاده و انتخابی ما چیست، همه مقیاس‌ های اصلی یکسان هستند. تنها تفاوت بین آن ها قالبی است که در آن شروع می کنید. هنگام آموزش سلفژ خوانندگی فارسی، به احتمال زیاد آن را به روش انجام حرکات متحرک به شما آموزش می‌دهند.

اگر شما به صورت اتفاقی به بالا بخوانید، هجاهای Do – Di – Re – Ri – Mi – Fa – Fi – Sol – Si – La - Li - Ti - Do ظاهر می شوند. در حالتی که نت ها به صورت نزولی هستند، هجاها به صورت Do – Ti - Te – La – Le - Sol - Se - Fa - Mi - Me - Re - Ra - Do تغییر پیدا می کنند. درک اینکه چرا هجاها به سمت بالا و پایین تغییر می کنند، مقداری پیچیده است. به عنوان یک مبتدی، باید بدانید که چیزهای بسیار زیادی برای یادگیری وجود دارد، ولی شما هنگام شروع باید با چیزهای ساده شروع کنید.

چگونه سلفژ را یاد بگیریم؟

​ چگونه سلفژ را یاد بگیریم

با استفاده از هجاهای سلفژ برای خواندن آهنگ های ساده، مانند «تولدت مبارک» شروع کنید. اگر خواندن کل آهنگ با استفاده از هجاهای سلفژ برایتان دشوار است، فقط دو نت اول هر آهنگ را تا زمانی که خواندن کل آن برایتان آسان شود، با استفاده از «Sol» و «Mi» بخوانید.

بهترین محل برای آموزش سلفژ خوانندگی فارسی را از کجا پیدا کنیم؟

برای این که در مسیر تبدیل شدن به یک موزیسین یا نوازنده حرفه ای، کج نروید و از ابتدا بنا را صاف و مستقیم بسازید، یادگیری سلفژ اهمیت بسیاری برای شما خواهد داشت. اگر قصد دارید موسیقی را درک کنید و بهتر بنوازید، حتما باید سلفژ را بیاموزید. شما آموزشگاه های زیادی را برای آموزش سلفژ پیدا خواهید کرد، اما اگر در انتخاب بهترین مکان برای آموزش سلفژ خوانندگی فارسی شک دارید، به استودیوی ما مراجعه کنید.

استودیو بارانا با ارائه تمام خدمات ضبط و تولید صدا، به شما که آرزوی خوانندگی و نوازندگی حرفه ای را در سر دارید، کمک می کند که مسیر حرفه ای شدن را به راحتی هر چه تمام تر پیمایش کنید. همچنین اگر تازه وارد هستید، نگران نباشید! خدمات استودیو بارانا برای همه افراد در هر سطحی مناسب است.

نتیجه‌ گیری

آشنایی با مهارت سلفژ برای شما که در حوزه موسیقی فعالیت می کنید و خواننده یا نوازنده هستید، امری مهم و ضروری به شمار می رود. با این حال، برخی از شما ممکن است آن را نشنیده باشید و با متدهای آن آشنا نباشید. در این مقاله سلفژ را به صورت بسیار جامع و کامل به شما معرفی کردیم. همچنین شما را با 2 متد اصلی یادگیری سلفژ آشنا ساختیم و در آخر استودیو بارانا را برای آموزش سلفژ خوانندگی فارسی به شما معرفی کردیم.

​

با آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی آشنا شوید

​

برای اینکه بخواهید خواننده خوبی شوید، آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی راه رسیدن شما به رویایتان است. اگر حتی علاقمند به خوانندگی نباشید، حتما در اطراف خود کسانی را دیده اید که به خوانندگی علاقه زیادی دارند. اکثرا بر این باورند که خوانندگی یک نعمت خدادادی است و حتما باید در این زمینه استعداد خاصی داشت. اما امروزه می دانیم که خوانندگی نیز مانند همه فنون دیگر قابل یادگیری است و اصول و قواعد خاص خودش را دارد.

هر فردی با توجه به نوع صدایی که دارد، می تواند با شرکت در کلاس های آوازخوانی، خواندن را فرا گیرد و در این زمینه به موفقیت های چشمگیری نیز دست پیدا کند.

آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی به چه صورت امکان پذیر است؟

سلفژ در اصل یک واژه فرانسوی بوده و معنای آن آموزش مهارت خوانندگی است. در آموزش سلفژخوانی، صدا توسط استاد تقویت نمی شود؛ بلکه آنچه که استاد آموزش می دهد، نحوه درست ادای نت ها، کاربرد هجاها و چگونگی استفاده از این نت ها، وقتی پشت سر هم در آهنگ می آیند، است.

سلفژ چگونه به وجود آمد؟

حدود هزار سال پیش یک راهب ایتالیایی به نام گیدو مسئول گروه کر در صومعه خود، برای کمک به راهبان دیگر در یادگیری سرودهای جدید با مشکل مواجه شده بود. در آن زمان، موسیقی مانند امروز نوشته نمی شد و تنها کاری که گیدو می توانست انجام دهد، این بود که یک ملودی جدید را بارها و بارها بخواند تا زمانی که راهبان دیگر آن را درک کنند.

گیدو راهی سریع‌ تر برای آموزش آوازهای جدید نیاز داشت؛ بنابراین تصمیم گرفت نت ‌های تراز را نام ‌گذاری کند. او از آوازی استفاده کرد که هر سطر را یک نت بالاتر از سطر قبل باید شروع می کرد و اولین هجای هر سطر یعنی Ut، Re، Mi، Fa، So و La را می گرفت. راهبان نت ها را با استفاده از این هجاها سریع تر یاد گرفتند.

این روش آنقدر عملکرد خوبی داشت که گیدو و روش او در سراسر ایتالیا معروف شد. در طی قرن ‌ها، سیستم گیدو برای نام‌ گذاری نت ها به دو، ری، می، فا، سو، لا، سی تکامل یافت. این سیستم نام‌گذاری صداها که سلفژ نامیده می‌شود، به نوازندگان کمک می‌کند تا روابط بین نت ‌ها در اجرا را درک کنند.

سلفژ چگونه کار می کند؟

در ایالات متحده و بسیاری از کشورهای دیگر، معمولاً از سلفژ با دو متحرک استفاده می کنند؛ درست همانطور که گیدو هزار سال پیش استفاده می کرد. این بدان معنا است که «دو» همیشه اولین نت تراز و نت پایه اصلی است و در واقع انتقال آهنگ ها را بسیار آسان می کند. هنگامی که سلفژ یک ملودی را بدانید، می توانید هر نت را به عنوان دو تنظیم کنید و همان ملودی را با هر کلیدی که می خواهید، بازتولید کنید.

چرا باید سلفژ را بیاموزیم؟

آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی برای شناسایی روابط بین نت های مختلف در موسیقی عملکرد بی نظیری دارد و به هنرجو کمک می کند که الگوهای نت را درک کند و بشناسد. الگویی که اغلب در موسیقی می شنوید، So-Do است. دانشجویان موسیقی که در حوزه سلفژ آموزش دیده اند، می توانند فاصله های بین نتی را بشنوند و بدانند که چه هستند و چه اسمی دارند.

هر نت عملکرد خاصی دارد و سلفژ کمک می‌کند که بدانیم وظیفه هر نت چیست. به عنوان مثال، Do نت پایه اصلی است. آهنگسازان معتقدند بیش از 99٪ آهنگ ها در Do به پایان می رسند. این نت است که باعث می شود احساس کنیم آهنگ تمام شده است. اگر به نت برچسب ندهیم، از عملکردهای آن آگاه نمی شویم.

الگوها و روابط بین موسیقی

تنها دلیل دانستن روابط بین نت ها، درک موقعیت مطلق آن ها نیست. تصور کنید که مدیر عامل جدید شرکتی هستید؛ مسئول امور مالی وارد اتاق شما می شود و می گوید: سود ما در سه ماهه دوم ده میلیون دلار است. نمی دانید این خبر خوب است یا بد؛ زیرا اطلاعی از سود در سه ماهه اول ندارید. اما اگر در عوض بگوید: «سود ما 42 درصد افزایش یافته است»، می‌دانید که این خبر بسیار خوبی است.

به طور مشابه، در موسیقی، می توان به این شکل گفت که یک آهنگ با F شروع می شود، دانستن این موضوع خوب است، اما اگر ندانید در چه کلیدی هستید، نمی دانید عملکرد آن چیست. شما نمی دانید چقدر از پایگاه اصلی خود فاصله دارید.

از طرف دیگر، اگر بگویم آهنگ از Mi شروع می شود، دقیقاً می دانید که در کجای نت قرار دارید. شما در فاصله یک سوم از Do هستید. هنگامی که سلفژ را یاد گرفتید، می توانید الگوهای موسیقی را بشنوید و آن ها را بازتولید کنید. دانستن این موضوع هم برای آواز و هم برای دیکته موسیقی مفید است.

الگوی Mi Re Do را بارها شنیده اید؛ اگر آن را ببینید، می دانید چگونه باید از آن استفاده کنید. همچنین، اگر الگویی را که می شناسید، بشنوید، می توانید به راحتی آن را با یادآوری سلفژ یادداشت کنید. سلفژ راهی به ما نشان می دهد که الگوهای موسیقی را نام ببریم، در موردشان صحبت کنیم و آن ها را بشناسیم. به این ترتیب وقتی الگو را در صفحه موسیقی می بینیم، می دانیم که چگونه باید تلفظ کنیم. همچنین وقتی آن ها را در موسیقی می شنویم، می دانیم که چگونه در صفحه موسیقی به نظر می رسند.

سلفژ در سه بخش متفاوت آموزش داده می شود

نکته حائز اهمیت این است که لزومی به یادگیری تمامی مباحث تئوری مربوط به سلفژ در موسیقی نیست؛ بلکه باید قواعد پایه را برای درک بهتر در عرصه خوانندگی فرا گرفت.

در ادامه به سه بخش یادگیری سلفژ نگاهی خواهیم داشت.

صداخوانی

صداخوانی اولین مرحله از یادگیری سلفژ است که در آن هنرجو به صورت بداهه باید بخواند. در این گام، به ادای فرکانس و ریتم درست و اصولی نت ها پرداخته می شود.

وزن خوانی

در وزن خوانی نکته حائز اهمیت میزان کشیدن و امتداد نت ها اما بدون اجرای فرکانس آن ها است. پس هنرجو در وزن خوانی چگونگی خواندن نت ها از منظر کشیدن و امتداد آن ها را مورد بررسی قرار می دهد.

دیکته موسیقی

دیکته موسیقی مرحله علمی و اصولی یادگیری سلفژ است. زیرا باید هر آنچه را که می شنوید، روی کاغذ بیاورید. هدف از یادگیری این مرحله، تقویت قدرت نوشتاری هنرجو است.

یادگیری سلفژ چه اندازه اهمیت دارد؟

​ یادگیری سلفژ

سلفژ یکی از ابزارهای استاندارد آموزش یادگیری خوانندگی است. برای تبدیل شدن به یک خواننده تراز اول لزومی به یادگیری تمامی آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی نیست. اما دانستن مباحث پایه ای و تئوری باعث سرعت بخشیدن به یادگیری خواهد شد.

استودیو بارانا و خدماتی که ارائه می دهد

شعار اصلی استودیو بارانا این است که «ما برگزارکننده رویداد نیستیم؛ ما خالق رویداد هستیم». در استودیو بارانا خدمات مختلفی اعم از عکاسی، گرافیک، تیزر ویدئویی، انیمیشن سه بعدی و موشن گرافی و از همه مهم تر، خدمات مربوط به خوانندگی به هموطنان گرامی ارائه می شود که شامل آموزش سلفژ خوانندگی زنان، میکس و مسترینگ، تنظیم آهنگ و ارائه شعر و ملودی و آموزش سلفژ خوانندگی کودکان است.

سخن آخر

سلفژ یک راه بسیار عالی برای درک و شناخت موسیقی از منظر تئوری است. آموزش سلفژ خوانندگی صداسازی برای قرن ها بخشی از موسیقی بوده است. یکی از نقاط قوت خوانندگان بزرگ، تسلط آن ها به سلفژ است و برای استفاده از قدرت سلفژ، باید هجاهای آن را برای آهنگ هایی که روی آن ها کار می کنید، به عنوان بخشی از تمرین روزانه موسیقی خود بخوانید.

وزن خوانی و نت خوانی باعث حرفه ای تر شدن در زمینه خوانندگی خواهد شد. یادگیری سلفژ در موسیقی باعث درک بهتر نت ها و اجرای صحیح آن ها می شود و در انتها اگر علاقمند به خوانندگی هستید، حتما به استودیو بارانا سر بزنید و از خدمات بی نظیرش بهره مند شوید.

​

بهترین آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای کجا انجام می شود؟

همه ما هر روز به ترانه های مختلفی گوش فرا می دهیم، خواندن ترانه و موسیقی یکی از لذت بخش ترین فعالیت هایی است که انسان می تواند تجربه کند، اما خوانندگی به همین سادگی ها نیست و قواعد بسیاری دارد. اگر شما به دنبال بهترین راه برای آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای هستید و به این مقاله برخورده اید، ما با همراه باشید و مطالب پیش رو را دنبال کنید، مطمئن باشید که این مطالب برای شما مفید خواهند بود.

هر فردی که به موسیقی علاقه مند و در این حوزه کنجکاو است، مطمئناً یک بار کلمه سلفژ به گوشش خورده است، سلفژ رایج ترین روش برای آموزش خواندن نت هایی خاص در خوانندگی و نوازندگی است. ما در این مقاله ابتدا به بررسی سلفژ خواهیم پرداخت، سپس تاریخچه پیدایش سلفژ را بیان می کنیم و مزایای آن را بر خواهیم شمرد.

سلفژ در خوانندگی و نوازندگی چیست؟

قطعا همه ما هجاهای سلفژ را شنیده ایم، بدون این که از قبل بدانیم اسم آن چیست. سلفژ روشی است که در سراسر جهان برای یادگیری خواندن و نواختن موسیقی استفاده می شود. دانشگاه ها و موسسات موسیقی در کلاس های تعلیم شنوایی خود به آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای می پردازند. این رویکرد، سیستمی نشانه گذاری شده است و به وسیله آن به هر نت، هجایی خاص داده شده که همیشه برای آن نت گفته شود.

سلفژ بر اساس هجاهای آشنای do-re-mi-fa-sol-la-ti-do ساخته شده است. به دلیل این که در این رویکرد ما به جای استفاده از حروف الفبای انگلیسی از هجاها استفاده می کنیم، خواندن هجاها برای ما آسان تر از حروف خواهند بود و این امر مزیت بزرگی محسوب می شود. برای هر گامی که فکرش را می کنید، سلفژ قابل استفاده است.

در سلفژ سه مبحث آموزش داده می شوند که شامل صداخوانی (کانتالی)، وزن خوانی (پارلاتی) و دیکته موسیقی است. در مبحث صداخوانی ما می آموزیم که صدای هر نت را دقیقا به همان صورت اصلی و در گام مربوطه آن بخوانیم. در وزن خوانی، خواندن کشش نت ها، انواع وزن ها و الگوهایی را که برای هر ریتم وجود دارند را می آموزیم و در مبحث دیکته موسیقی نیز توانایی نوشتن نت هایی را که می شنویم، به دست می آوریم. اگر می خواهید در عرصه موسیقی فعالیت کنید و موفق نیز شوید، باید تسلط کامل بر این سه مبحث داشته باشید.

تاریخچه پیدایش سلفژ

راهبی ایتالیایی به نام گوئیدو د آرتزو، هزاران سال پیش مسئول گروه موسیقی کر در صومعه خود بود، او در کمک به سایر افراد برای یادگیری سرودهای جدید با مشکل مواجه شد. در زمان گوئیدو موسیقی به صورت امروزی نوشته نمی شد و گوئیدو مجبور بود برای این که به دیگران ملودی ها را آموزش دهد، آنان را بارها و بارها بخواند که زمان زیادی می برد و بسیار سخت نیز بود، به همین سبب او تصمیم گرفت به دنبال یافتن راهی آسان تر برای انجام این کار باشد.

گوئیدو نت هایی را برای آواز استفاده کرد که در هر سطر، هر نت بالاتر از نت قبلی شروع می شد. روش ابداع شده توسط گوئیدو آن قدر بهتر از روش های قبلی بود که با گذشت زمان در سرتاسر ایتالیا پخش شد و این سیستم نامگذاری صداها در طی قرون تکامل یافت و سلفژ نامیده شد.

چرا باید سلفژ را بیاموزیم؟

یادگیری سلفژ اهمیت بسیاری دارد و به شما کمک می کند که تئوری موسیقی را بهتر درک کنید و ابزاری کاربردی و ارزشمند را در خوانندگی و ترانه سرایی داشته باشید. اگر شما تحت آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای قرار بگیرید، می توانید الگوهای تکرار شونده در موسیقی را بشناسید و فاصله بین نت ها را تشخیص دهید، این امر به درک عمیق تر ملودی ها، پیشرفت آکورد و ساختار آهنگ ها کمک می کند.

با یادگیری سلفژ می توانید آنچه را که می شنوید، رونویسی کنید. برای آهنگسازان، یادگیری سلفژ می تواند معجزه کند و آنان می توانند ملودی های زیبایی را از آواز خواندن و آهنگ های دیگر خلق کنند. همچنین به شما کمک می کند که زیر و بمی نسبی را یاد بگیرید و فاصله بین دو نت را تشخیص دهید.

مزایای یادگیری سلفژ چیست؟

مزایای یادگیری سلفژ

زمانی که ما هجاهای سلفژ را ادا می کنیم، دنیای موسیقی را به روی خود می گشاییم، ما با آموزش سلفژ خوانندگی تک نفره، در حین رشد قابلیت های موسیقیمان، می توانیم به صورت ذهنی آهنگ ها را بشنویم و اولین باری که با یک موسیقی برخورد می کنیم، آن را بخوانیم.

خواندن و به خاطر سپردن هجاهای سلفژ آسان است، اگر از الفبا یا اعداد برای خواندن استفاده می کردند، ممکن بود سبب سردرگمی خواننده می شد، اما تلفظ صداهای تک هجایی سلفژ که به طور طبیعی جریان دارند، آسان بوده و ما در هر سنی به سرعت می توانیم هجاهای سلفژ را بیاموزیم. آموختن سلفژ حتی به خردسالان نیز به آسانی انجام می پذیرد. از دیگر مزایای آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای می توانیم به موارد زیر اشاره کنیم.

سلفژ سبب می شود که خواندن موسیقی آسان تر شود

با بهره گیری از روش سلفژ، دانش آموزان موسیقی می توانند نت هایی را که برای اولین بار روی صفحه ای چاپ شده می بینند، به آسانی بخوانند؛ چرا که از قبل نت ها و الگوهای نت را خوانده اند. بدون داشتن این مهارت، دانش آموزان موسیقی باید قبل از خواندن هر آوازی، آهنگ آن را شنیده باشد.

سلفژ سبب پویایی آواز می شود

زمانی که جنبش با موسیقی همراه می شود، سرعت یادگیری افزایش پیدا می کند و فرآیند سپردن به حافظه آسان تر می شود. همچنین پویایی در موسیقی برای ما سرگرم کننده خواهد بود.

چرا موسیقی دانان از سلفژ استفاده می کنند؟

سلفژ روش بسیار خوبی برای خوانندگان و نوازندگانی است که به یادگیری ملودی ها و هارمونی های متعدد بپردازند. در این روش به دلیل این که هجاها با زیر و بم های خاصی تداعی پیدا می کنند، خوانندگان می آموزند که به آسانی ملودی ها را ادا کنند و آنان را به خاطر بسپارند.

سلفژ به نوازندگان کمک می‌ کند که فواصل، پیشرفت آکوردها و الگوهای موسیقی را شناسایی کنند. به دلیل این که سلفژ را می توان در هر کلیدی استفاده کرد، بهترین ابزار برای کمک به خوانندگان در جهت انتقال ملودی ها به کلید های مختلف است.

آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای در کجا انجام می گیرد؟

کلاس ها و آموزشگاه های موسیقی در سطح شهرها افزایش پیدا کرده اند، پیدا کردن بهترین استودیو و آموزشگاهی که ما بتوانیم در آن تحت آموزش سلفژ خوانندگی تئوری موسیقی قرار بگیریم، ممکن است دشوار باشد. اگر به دنبال استودیو مناسبی برای برگزاری جلسات تمرین سلفژ خود هستید، استودیو بارانا محیطی بسیار مناسب برای تمرین های سلفژ شماست.

این استودیو با ارائه خدمات بسیار متنوع در زمینه ساخت موسیقی یا پادکست، میکس و مسترینگ و بسیاری از موارد دیگر در خدمت علاقه مندان به موسیقی است. اگر شما به موسیقی علاقه مند هستید، استودیو بارانا و خدمات آن در زمینه موسیقی را هرگز فراموش نکنید.

کلام آخر

کلاس های موسیقی یکی از بهترین تفریحات برای کسب انرژی مثبت است. اگر کودکان از سنین پایین به یادگیری آوازخوانی و نوازندگی بپردازند، هوش و حس شنوایی آنان تقویت خواهد شد. بزرگسالان نیز می توانند در هر دوره از زندگی اقدام به یادگیری موسیقی کنند و تحت آموزش سلفژ خوانندگی حرفه ای قرار گیرند. کلاس های آواز و نوازندگی سازهایی از قبیل پیانو، ویولن و ... می توانند تأثیر مثبتی بر روحیه ما نیز داشته باشند.

یادگیری اصولی موسیقی و سلفژ خوانندگی و نوازندگی حرفه ای سبب افزایش اعتماد به نفس می شود، همچنین می تواند جنبه درآمدی برای افراد داشته باشد. شما با کمک خدمات استودیو بارانا می توانید تمرین های سلفژ خود را در محیطی بی نظیر انجام دهید و احساس رضایتی دلچسب را تجربه کنید.

بهترین راهنما برای انجام میکس و مستر در تهران

​

به گزارش مجله اینترنتی دکوکده: برای یافتن پاسخ سوال بهترین راهنما برای انجام میکس و مستر در تهران چیست، ابتدا باید بدانیم میکس و مسترینگ فیلم و بطور کلی میکس و مستر به چه معنا هستند و تفاوت آنها در چیست. به طور کلی به مرحله بعد از ضبط موسیقی که تمامی عناصر تشکیل دهنده موسیقی با هم ترکیب شده اند را میکس می گویند. در حالی که مسترینگ مرحله نهایی تولید موسیقی است که حجم صدا و شکل فرکانسی آهنگ به صورت استاندارد توسط یک متخصص حرفه ای انجام گرفته است.

درک تفاوت میکس و مستر کمی پیچیده است و ممکن است در ظاهر امر بسیار ساده ای انگاشته شود؛ اما اینطور نیست. برای درک بهتر این دو فرآیند مرتبط به هم، اما متفاوت اطلاعات فنی و دانستن ارتباط آهنگ ها با یکدیگر بسیار ضروری است. با ما همراه باشید تا به تفاوت ها، عملکرد، ابزارها و بالاخره نوع کارکرد میکس و مستر آشنا شوید.

میکس چیست؟

قبل از انجام میکس و مستر در تهران، ابتدا بهتر است بررسی کنیم که میکس چیست. در نظر بگیرید که یک قطعه موسیقی ساخته اید، اکنون تصمیم شما این است که قطعه موسیقی خود را تنظیم و آهنگ مورد نظر خود را بسازید، در این زمان متخصص میکس وارد کار می شود و تمامی عناصر تشکیل دهنده آهنگ را در وضعیت متعادلی نگه می دارد که آهنگ انسجام مورد نظر را بدست آورد.

متخصصان میکس با داشتن نرم افزارهای خاص، صداهای ضبط شده را مانند تکه های پازل کنار هم می چینند و هر صدایی را در جای درست خود قرار می دهند و در انتها بر عناصر مهم آهنگ تاکید می کنند و یک آهنگ منسجم به شما تحویل می دهند، به نحوی که شنونده از شنیدن آن احساس خوبی داشته باشد.

مسترینگ چیست؟

آخرین مرحله تولید موسیقی مسترینگ نام دارد. دو آهنگ را در یک آلبوم در نظر بگیرید که اولی با صدای زیر و دومی با صدای بم خوانده شده است. هر دو این آهنگ ها به تنهایی بسیار گوش نواز هستند؛ اما اگر پشت سر هم به آنها گوش دهید باعث به وجود آمدن حس ناخوشایندی به لحاظ عدم تعادل لازم بین این دو فرکانس موسیقیایی می شود.

هنر کار مهندسین مسترینگ در اینجا خود را نشان می دهد، آنها تلاش می کنند که با کم و زیاد کردن میزان بم یا زیری صدای آهنگ یا خواننده و انجام میکس و مستر جدید به تعادلی برسند که شنونده تمامی جنبه های مورد نظر موسیقی را درک کند و نقاط شروع و توقف را به گونه ای با دقت قرار دهد که آلبوم موسیقی در مدار صحیح خود بیفتد و آهنگ ها یکی پس از دیگری به صورت یکپارچه در کنار یکدیگر در آلبوم قرار بگیرند.

تفاوت بین میکس و مسترینگ چیست؟

برای انجام میکس و مستر تهران، به معنای این دو کار واقف شدید. حال در ارتباط با تفاوت بین میکس و مسترینگ این نکته بسیار مهم است که شاید در میکس بتوان با آزمون و خطا به جایی رسید، اما در مسترینگ کار به صورت علمی و با دانش موسیقی قابل انجام است و به هیچ عنوان با آزمون و خطا نمی توان به نتیجه دلخواه خود رسید.

تغییراتی که در مرحله مسترینگ انجام می پذیرد، بسیار ظریف تر و حساس تر از مرحله میکس است. مسترینگ یعنی درخشنده کردن موسیقی به نحوی که گوش خراش یا بدون انرژی نباشد. نکته قابل ملاحظه این است که باید به خاطر داشته باشید که در میکس شما با تعداد زیادی از لاین های موسیقی طرف هستید؛ اما در مسترینگ شما با یک لاین موسیقی سرو کار دارید. میکس را شما می توانید به صورت تجربی یاد بگیرید، ولی قطعا در مورد مسترینگ موضوع متفاوت بوده و آن هم داشتن علم کافی نسبت به این حوزه موسیقی است که باید به صورت عملی در آموزشگاه های معتبر آن را فرا بگیرید.

یکی از بهترین راهنماها برای انجام میکس و مستر تهران استودیو بارانا است. اگر شما قصد دارید موسیقی تولید کنید و در انجام این کار موفق باشید، استودیو بارانا گزینه بسیار مناسبی برای شما است. این استودیو با ارائه خدمات بی نظیر در حوزه میکس و مسترینگ فیلم همراه با مدرسان حرفه ای اصول و مبانی مربوط به این دو موضوع را به شما آموزش می دهد و شما با کسب علم مربوطه، می توانید موسیقی خود را همگام با استانداردهای بین المللی بسازید.

در این استودیو با انواع نرم افزارهای مربوط به میکس و مسترینگ آشنا می شوید، به طور مثال نرم افزار Cubas، انجام میکس و مسترینگ با Fl Studio، نرم افزار Ableton، نرم افزار Studio One و نرم افزار Studio Ten به طور کامل آموزش داده می شوند.

چه مدت زمانی لازم است تا میکس و مسترینگ را به طور کامل بیاموزید؟

حتی اگر نوازنده با تجربه ای هم باشید، یادگیری میکس و مسترینگ نیازمند کسب مهارت های مربوط به این تخصص است. شما نیاز دارید در این رشته مهارت لازم را زیر نظر اساتید باتجربه کسب کنید. از نظر متخصصان این حوزه به طور میانگین 5 سال طول می کشد تا به سطح حرفه ای برسید. البته اصول اولیه را می توان در طی چند هفته یاد گرفت، اما برای رسیدن به استاندارد واقعی و انجام میکس و مستر جدید به تجربه بیشتری نیاز است.

البته نمی توان یک نسخه برای همه پیچید، بعضی از اشخاص با سرعت بیشتری مراحل را طی می کنند. همه چیز بستگی به قدرت شنوایی و آموختن علم موسیقی است.

دلایلی که باعث می شود میکس و مستر حرفه ای ساخته شوند

​ میکس و مستر حرفه ای

• صدای هر ساز به وضوح شنیده می شود.
• هر کلمه ای از متن قابل شنیدن است.
• میکس آهنگ متعادل است.
• میکس مشکل فنی ندارد.
• در طول زمان رشد و تغییر می کند.
• در مقایسه با آهنگ های دیگر قابل قبول به نظر می رسد.
• در سیستم صوتی چندگانه عالی است.

سخن آخر

بهترین راهنما برای انجام میکس و مستر در تهران یادگیری زیر نظر اساتید متخصص است. میکس و مسترینگ دو عملیات کاملا متفاوت است که در انتها برای شنیدن موسیقی گوش نواز به هم مربوط هستند. منظور این است که هنگام ضبط یک آهنگ هر صدایی را که ضبط می کنیم، مانند آهنگ گیتار یا آهنگ درام در یک لاین نیستند و بی نظمی های زیادی هنگام پلی کردن دیده می شود. پس باید هر صدایی سر جای خودش قرار بگیرد تا موسیقی زیبا شنیده شود.

مسترینگ آخرین قسمت فرآیند ساخت موسیقی است. در این مرحله باید اجزا در کنار یکدیگر بدرخشند و از هماهنگی لازم برخوردار باشند. در هنگام طی کردن مسیر مسترینگ اگر اشتباهی در قسمت میکس مرتکب شده باشیم، قابل درست کردن است.

در مرحله میکس هدف این است که بهترین خروجی صدا برای هر لاین گرفته شود، اما در مسترینگ هدف نهایی این است که تمامی لاین ها با یکدیگر به تعادل و هماهنگی لازم رسیده باشند که تمامی این کارها در استودیو بارانا قابل انجام هستند.

​

یافتن بهترین استودیو ضبط موسیقی در تهران

​

به نظر شما بهترین استودیو ضبط موسیقی در تهران چه نام دارد؟ یا اصلا یک استودیو ضبط موسیقی حرفه ای باید چه ویژگی هایی داشته باشد؟ یک استودیو ضبط مناسب می تواند در کیفیت موسیقی شما بسیار تاثیر گذار باشد، زیرا اگر شما در یک استودیو موسیقی احساس راحتی کنید، تمرکز بیشتری بر موسیقی خود خواهید داشت. اما شما باید در انتخاب استودیو موسیقی و صدابرداری دو جنبه عملی و الهام را در نظر بگیرید. سوالاتی که باید از خود بپرسید:

جنبه عملی:

بودجه من چقدر است؟ آیا استودیو به اندازه کافی بزرگ است؟ (اگر یک گروه هستید)، استودیو در کجا قرار دارد؟ به چندین اتاق ایزوله نیاز دارم؟ استودیو دارای چه نوع تجهیزاتی است؟

از نظر الهام:

آیا فضای استودیو، فضای مورد علاقه شما است؟ آیا آکوستیک اتاق ها را دوست دارید؟ آیا با ضبط موسیقی در آنجا راحت خواهید بود؟

5 ویژگی مهم یک استودیو ضبط

یک استودیو ضبط موسیقی باید تمامی امکانات لازم برای راحت تر بودن ضبط موسیقی را فراهم کند. شما باید برای ضبط موسیقی هایتان به استودیویی بروید که با توجه به امکاناتی که ارائه می دهد، قیمت به صرفه ای نیز برای مشتریان در نظر بگیرد. اما اگر یک فرد تازه کار هستید و نمی دانید که یک استودیو موسیقی چه ویژگی هایی دارد و بهترین استودیو ضبط موسیقی در تهران کجا قرار دارد، در ادامه با ما همراه باشید.

1. بودجه استودیو

زمانی که می خواهید برای ضبط موسیقی های خود به یک استودیو مراجعه کنید، اولین چیزی که باید در نظر داشته باشید، بودجه شما است. شما باید این مورد را به خاطر داشته باشید که همیشه ارزان ترین نرخ ها به کیفیت بد یک استودیو نبوده و همچنین بالاترین نرخ ها هم به معنای کیفیت بالای یک استودیو نیستند.

نکته کلیدی که شما باید در نظر داشته باشید این است که بدانید چه انتظاراتی از یک استودیوی ضبط موسیقی دارید. مهم این است که شما از قبل مقدار بودجه خود را در نظر داشته باشید و با گنجاندن 10 الی 15 درصد بودجه اضافی برای موارد غیر منتظره برنامه ریزی کنید.

2. محل استودیوی ضبط

امروزه استودیوهای ضبط زیادی موجود دارد که خدمات متفاوتی را ارائه می دهند، بنابراین شما برای پیدا کردن آنها مشکلی ندارید، اما نکته ای که باید در نظر داشته باشید، انتخاب بهترین استودیوی ضبط در میان آنها است. با این حال بسته به شهری که در آن زندگی می کنید، اگر به دنبال صدا یا آکوستیک خاصی هستید، ممکن است به کمی رفت و آمد احتیاج داشته باشید. ضبط موسیقی در جایی دور از خانه می تواند به شما این امکان را بدهد که برای مدتی تنها بر پروژه موسیقی خودتان تمرکز داشته باشید.

بنابراین ضبط موسیقی در یک مکان مخصوص می تواند کمک بسیار بزرگی باشد. زیرا استودیوها به گونه ای طراحی می شوند که به شما این امکان را بدهند که برای چند ساعت تنها شما باشید و موسیقی. مطمئنا بهترین استودیو ضبط موسیقی در تهران می تواند این امکان را برای شما فراهم کند.

3. صدا و تجهیزات

حال شما باید تمرکز خود را بر تجهیزات مورد نیاز و صدای مورد نظر خود بگذارید.

• صدا

به استودیوی ضبط گروه مورد علاقه خود توجه داشته باشید و سعی کنید آنچه را که در رابطه با آنها دوست دارید، برای خودتان مشخص کنید. سپس آن را با استودیوی موسیقی که انتخاب کرده اید، مقایسه کنید.

• تجهیزات

برای انتخاب یک استودیو ابتدا از اینکه تمام تجهیزات مورد نیاز شما را دارند، اطمینان حاصل کنید. آیا تجهیزات یک استودیو ضبط موسیقی حرفه ای و با کیفیت است؟ امروزه بسیاری از استودیوهای ضبط موسیقی دیجیتالی شده اند، اما همچنان برخی از آنها تجهیزات آنالوگ دارند.

4. مهندس صدا

اگر با یک مهندس مخصوص کار نمی کنید، حتما با مهندس استودیو آشنا شوید و در رابطه با تجربیات وی درباره موسیقی با آنها صحبت کنید و از آنها مشورت بگیرید. هر مهندس صدا روش کار خودش را دارد و سبک و تجربیات آنها درباره موسیقی می تواند تاثیر چشمگیری در ضبط موسیقی شما داشته باشد. مهندس صدا باید فردی باشد که به او اعتماد دارید و در حین کار با او احساس راحتی می کنید، زیرا قرار است که مدت طولانی را برای ضبط موسیقی با آن فرد بگذرانید.

5. زمان ضبط در استودیو

اغلب خوانندگان تازه کار، زمانی که وارد یک استودیو موسیقی صدابرداری می شوند، فکر می کنند که اگر صبح زود وارد استودیو شوند و تا غروب کار کنند، می توانند یک آلبوم 12 آهنگه که تا پایان روز ضبط میکس و مسترینگ شده است، بیرون بدهند. در صورتی این کار غیر ممکن است. حتی اگر فردی بخواهد برای رسیدن به آن در یک جلسه تلاش کند هم، آن جلسه را با ناامیدی به پایان می رساند و به خانه برمی گردد.

هر پروژه منحصر به فرد زمان خودش را نیاز دارد، هر چقدر که شما برای یک پروژه زمان بگذارید و با تمرکز بیشتری بر آن کار کنید، مطمئنا کار با کیفیت تری هم تولید می کنید.

بهترین استودیو ضبط موسیقی در تهران

​

بهترین استودیو ضبط موسیقی تهران

حال که با ویژگی های یک استودیوی خوب و مربوط به کار خود آشنا شدیم، بهتر است با یکی از بهترین استودیوهای ضبط موسیقی در تهران آشنا شوید. این استودیو تمام ویژگی های خوبی که یک استودیوی موسیقی باید داشته باشد را دارد. استودیو بارانا یکی از بهترین و پر طرفدارترین استودیوهای ضبط موسیقی در تهران است. در استودیو بارانا هر گونه خدماتی که لازم داشته باشید، برای شما فراهم می شود و به شما کمک می کند که بهترین صدا را تولید کنید.

حرف آخر

مشاهده کردیم که شما برای ضبط موسیقی باید یک استودیو با تجهیزات لازم را داشته باشید. اما نباید عجله کنید، شما هیچوقت نمی توانید در یک روز یک آلبوم را کامل کنید. اگر می خواهید که یک آلبوم با کیفیت ارائه دهید، باید ماه ها برای آن زمان بگذارید و با دقت و تمرکز بالا روی آن کار کنید. همچنین شما باید بهترین استودیوی ضبط موسیقی را داشته باشید.

ما شما را با بهترین استودیو ضبط موسیقی در تهران یعنی استودیو بارانا آشنا کردیم. اگر می خواهید که در یک استودیو خوب کار کنید، تنها کافی است به استودیو بارانا سر بزنید و با خدمات عالی که برای هر چه بهتر شدن موسیقی شما ارائه می دهند، آشنا شوید.

​

تنظیم آهنگ حرفه ای را به بهترین نحو انجام دهید

​

حتما شما نیز این جمله را شنیده اید، تنظیم آهنگ حرفه ای را باید به بهترین نحو انجام داد. اما این جمله به چه معنا است؟ تنظیم آهنگ به معنای درک شعر و ترانه شما توسط متخصصان مربوطه است تا بتواند آهنگ شما را گوش نواز و زیباتر جلوه دهد.

راه های زیادی برای انسجام بین ملودی و ریتم وجود دارد که این کار بستگی به خلاقیت و دانش فردی است که انتخاب کرده اید تا آهنگ مورد نظر شما را تنظیم کند.

در یک نگاه کلی می توان این گونه گفت که تنظیم آهنگ به معنای چینش تمامی عناصر تشکیل دهنده ترانه مورد نظر در کنار یکدیگر به صورتی است که جمله بندی شعر و لحن نت ها، هارمونی لازم را در کنار یکدیگر پیدا کرده اند. در ادامه این موضوع را بیشتر بررسی خواهیم کرد.

تنظیم آهنگ چیست؟

هر آنچه که شنونده به جز شعر و ملودی در یک اثر می شنود، کار تنظیم کننده آهنگ است. تنظیم آهنگ حرفه ای یک پروسه نسبتا طولانی روی ساخت یک آهنگ است تا هماهنگی لازم بین درامز، گیتار، پیانو یا کیبورد و غیره روی ساختار موسیقیایی اثر ایجاد شود.

به عنوان نمونه در نظر بگیرید شعر و تم ملودی اثر شما غمگین است، تنظیم کننده آهنگ باید به نحوی کار خود را به درستی انجام دهد تا حس غم چندین برابر به شنونده القا شود.

کسی که ملودی و شعر یک آهنگ را می نویسد، لزومی به داشتن دانش تنظیم آهنگ ندارد و می تواند ملودی اثر خود را به خوبی بسازد؛ اما بدون علم و دانش مربوطه نمی تواند آهنگ خود را تنظیم کند و برای تنظیم کار خود باید نزد متخصصی که به علم تئوری موسیقی اشراف و احاطه دارد، برود.

تنظیم کننده آهنگ چه کسی است؟

وظیفه اصلی تنظیم کننده آهنگ این است که تمامی عناصر موجود در یک ترانه را به نحوی در کنار یکدیگر مانند یک پازل بگذارد تا سازگاری لازم را در ترانه به دست آورد. تنظیم کننده آهنگ فردی است که می تواند جوهر اصلی یک آهنگ را از آهنگساز بگیرد و آن را تبدیل به اثر کاملی کند که این امر نیازمند تسلط کافی به تمام آلات موسیقی و تئوری و علم مربوطه است.

در نظر بگیرید که یک آهنگ به سبک راک در ذهن شما است و شما به عنوان یک موسیقیدان تصمیم می گیرید نت های مربوطه را با سازهای مختلف بنوازید، ابتدا شما ایده خود را می سازید و سپس برای تنظیم کننده، آهنگ خود را می فرستید، تنظیم کننده آهنگ وظیفه راهنمایی شما را بر عهده دارد.

به این صورت که آیا استفاده شما از سازها درست بوده است؟ خوانندگی آهنگ هارمونی لازم را با ملودی دارد؟ سازها باید الکترونیک باشند یا آکوستیک؟ آیا آهنگ را به درستی آغاز کرده اید؟ پایان آهنگ چطور است؟ تا در نهایت یک اثر شنیدنی و زیبا و تنظیم آهنگ حرفه ای خلق شود.

ویژگی های تنظیم کننده آهنگ چیست؟

​

ویژگی های تنظیم کننده آهنگ[/caption]

• تئوری موسیقی را به خوبی می شناسد.
• عملکرد تمامی سازها را می داند.
• بر قواعد ساخت موسیقی اشراف کامل دارد.
• کار با تمامی نرم افزارهای موسیقی مانند تنظیم آهنگ با Fl Studio را می داند.
• تحصیلات آکادمیک دارد.
• خلاق است.
• تمامی ژانرهای موسیقی را می شناسد.
• هنرمندان و صاحبان سبک های مختلف موسیقی را می شناسد.

چگونه می توانید تنظیم آهنگ حرفه ای را به بهترین نحو انجام دهید؟

تبدیل شدن به یک تنظیم کننده حرفه ای بیش از هر عامل دیگری نیازمند ذوق و قریحه در زمینه موسیقی است. تمامی تنظیم کنندگان موفق در این زمینه، الهام اصلی کار خود را از احساساتشان می گیرند؛ زیرا احساسات خود را به گونه ای رشد داده اند که آن ها را به انجام دادن درست کارشان هدایت می کند.

باید آموزش دیده و مدام در حال به روزرسانی اطلاعات خود باشید. قسمت های مختلف آهنگ ها را بشناسید و همیشه در نظر داشته باشید که موسیقی یعنی به چالش کشیدن احساسات شنونده؛ پس بسیار طبیعی است که باید احساسات مخاطبان هر اثر را به خوبی درک کنید. احساسات مخاطبان موسیقی سنتی با موسیقی راک تفاوت بسیار زیادی دارد؛ پس شناخت و درک آن ها از الزامات تبدیل شدن به یک تنظیم کننده حرفه ای است.

موضوع مهم بعدی به کمال رساندن آهنگ مورد نظر است. بدین صورت که اول از همه نرم افزارهای موسیقی را باید شناخت و سپس به آهنگ پر و بال داد و آن را تکمیل کرد.

استودیو بارانا و خدماتی که ارائه می دهد

خلاقیت در عرصه تنظیم آهنگ مساوی است با پیشرفت در خوانندگی. این جمله شعار استودیو بارانا در ارتباط با تنظیم آهنگ است. شما اگر می خواهید در این زمینه موفق شوید، باید از کسانی که در این زمینه به طور تخصصی فعالیت می کنند، کمک بگیرید. در استودیو بارانا هم می توانید آهنگ های ساخته شده خود را به دست حرفه ای ترین تنظیم کنندگان بدهید تا آن را برای شما گوش نوازتر کنند و هم اینکه اگر بخواهید می توانید در این زمینه آموزش لازم را ببینید.

ابزار مورد نیاز برای تنظیم کننده آهنگ چیست؟

برای داشتن یک استودیو برای تنظیم آهنگ ابزارهایی مورد نیاز است که بعضی از آنها ضروری و تعدادی دلخواه هستند. در ادامه به معرفی چند نمونه از این ابزارها اشاره خواهیم کرد.

رایانه

کمتر شغلی در دنیای مدرن امروز وجود دارد که نیازمند رایانه نباشد. رایانه ها امروز کارها را با سرعت و کیفیت بالا انجام می دهند. در نظر داشته باشید اگر می خواهید تنظیم آهنگ حرفه ای را به بهترین نحو انجام دهید، نیازمند یک سیستم به روز و با قدرت هستید؛ زیرا مرکز کنترل تمامی کارهای شما است.

کارت صدا

کارت صدا واسطه بین میکروفن و رایانه شما است. در تمامی کامپیوترها کارت صدا تعبیه شده، اما اگر می خواهید کیفیت کارتان چشمگیر باشد، باید یک کارت صدا با کیفیت بالا تهیه کنید. کارت صدا عمل پردازش داده های صوتی را انجام می دهد و هر چقدر به روزتر باشد، اختلال سیگنالی کمتری در کار شما به وجود می آورد.

میدی کنترلر

در دهه 80 میلادی برای انعطاف بیشتر در عرصه تنظیم آهنگ، میدی کنترلر وارد بازار موسیقی شد. این دستگاه با ظاهری شبیه کیبورد، هیچ گونه صدا یا ریتمی به تنهایی ندارد؛ اما ورودی و خروجی تمامی سیگنال ها به رایانه شما را بر عهده دارد. در یک بیان ساده می توان گفت که میدی کنترلر با قابلیت انعطاف پذیری، این امکان را به تنظیم کننده موسیقی می دهد که کل بازه عملیات سخت افزاری و نرم افزاری موسیقی مورد نظر شما را کنترل و هدایت کند.

سخن آخر

یکی از پارامترهای مهم برای ماندگاری یک آهنگ بر عهده تنظیم کننده آن است. برای اینکه تنظیم آهنگ حرفه ای را به بهترین نحو انجام دهید، نیازمند مهارت، دانش و تجربه لازم در این زمینه هستید که با داشتن این ویژگی ها می توانید جزء به جزء یک آهنگ را در تعادل و هارمونی لازم نگه دارید.

تنظیم کننده آهنگ باید تمامی سازها را بشناسد و بداند دقیقا هر سازی چطور نواخته می شود و در کنار آن خلاقیت لازم، ابزار به روز و مناسب و همچنین علم موسیقیایی را داشته باشد.

فرآیند تبدیل شدن به یک تنظیم کننده آهنگ امر بسیار پیچیده ای محسوب می شود که نیازمند صرف زمان و طی کردن قدم به قدم مراحل در دنیای عظیم و تمام نشدنی موسیقی است.

​

درباره آموزش سلفژ در خوانندگی بدانید

​

اگر می خواهید شروع به خوانندگی کنید، یکی از مهم ترین اصل هایی که باید قبل از هر چیزی در خوانندگی یاد بگیرید، آموزش سلفژ در خوانندگی است. سلفژ پایه خوانندگی را تشکیل می دهد. برای یک خواننده حرفه ای شدن، باید پایه را قوی ساخت. اما اگر می خواهید درباره آموزش سلفژ خوانندگی تکی بیشتر بدانید، در ادامه با ما همراه باشید.

آموزش سلفژ در خوانندگی از کجا آمده است؟

تاریخچه سلفژ در موسیقی به هزار سال پیش بر می گردد که راهبی ایتالیایی به نام گیدو به مشکل جدی برخورد. او در صومعه خود مسئول گروه کر بود و برای کمک به راهبان دیگر در یادگیری سرودهای جدید مشکل داشت.

در زمان های گذشته موسیقی نوشته نمی شد، بنابراین گیدو مجبور بود یک موسیقی را بارها و بارها بخواند تا زمانی که راهبان دیگر نیز آن را به خاطر بسپارند. گیدو به فکر ایجاد راهی سریع تر برای آموزش آوازها بود، بنابراین تصمیم گرفت که نت های مقیاس را نام گذاری کند.

گیدو از آوازی استفاده می کرد که هر سطر را یک نت بالاتر از سطر قبل شروع می کرد. نت ها را با Ut، Re، Mi، Fa، So، La اولین هجای هر سطر یعنی با استفاده از این هجاها یاد می گیرند. این روش آنقدر خوب کار کرد که باعث شد گیدو و روشش در سراسر ایتالیا معروف شوند.

در طول قرن ها سیستم مقیاس موسیقی به دو، ر، می، فا، سول، لا، سی که توسط گیدو ایجاد شد، استفاده می شود و همچنین راجرز و همرستین در جشن �صدای موسیقی� این سیستم موسیقی را سلفژ (solfege) نامیدند، به این ترتیب سیستم مقیاس موسیقی گیدو به نام سلفژ تکامل یافت. این سیستم نامگذاری زنگ ها به نوازندگان کمک می کند که حسی از روابط بین نت ها در یک مقیاس ایجاد کنند.

چرا سلفژ مفید است؟

سلفژ را برای شناسایی روابط بین نت های مختلف استفاده می کنند که روشی بسیار عالی است. سلفژ به یک یادگیرنده کمک می کند که بسیار راحت تر الگویی که در موسیقی است را درک کند و بشناسد. دانشجویانی که در مقیاس سلفژ آموزش دیده اند، اغلب با شنیدن صدای So- Do می توانند معنای آن را درک کنند. آنها برای تشخیص بهتر اسمی انتخاب می کنند. اگر برای چیزی نامی انتخاب نکنید، زمانی که آن الگو ظاهر شود، برای مغز دیرتر آشکار می شود و تشخیص آن برایش دشوار است.

در مقیاس موسیقی هر نت عملکرد و معنای خاصی دارد که سلفژ به شما کمک می کند بدانید کدام نت پایه اصلی را تشکیل می دهد. در واقع ما باید بدانیم که وظیفه هر نت چیست. برای مثال این نت ها هستند که به ما نشان می دهند و ما را متوجه می کنند که به پایان یک موسیقی نزدیک می شویم. هر نت در موسیقی معنای متفاوتی دارد، اما همیشه همه آنها یک کار را نشان می دهند و یک آوا را به ما می رسانند.

الگو و روابط در موسیقی

ما باید روابط بین نت ها را بدانیم، نه اینکه فقط سعی داشته باشیم موقعیت مطلق آنها در مقیاس را درک کنیم. اما چرا؟

برای مثال تصور کنید که مدیر عامل یک شرکت هستید. شخصی که مسئول امور مالی در شرکت شما است، وارد می شود و می گوید که شرکت شما در ماه سوم حدود پنج میلیون دلار سود داشته است. شما باید فکر کنید که آیا این مقدار سود خوب است یا بد، زیرا نمی دانید که شرکت شما در ماه دوم چقدر سود داشته است. اما اگر مدیر امو مالی به جای جواب قبلی بگوید که در ماه سوم 38 درصد افزایش سود داشته اید، شما درک می کنید که این خبر خوبی است.

این مورد به طور مشابه در موسیقی نیز اتفاق می افتد. اگر به آموزش سلفژ در خوانندگی دقت داشته باشید، متوجه می شوید که دانستن این موضوع خوب است، زیرا اگر در موسیقی ندانید که معنی یک نت چیست، متوجه عملکرد آن هم نمی شوید. شما نمی دانید که پایه موسیقی از کجا شروع می شود و دقیقا چقدر از خانه �می� فاصله دارید.

بخشی از زبان موسیقی

یادگیری زبان موسیقی

​

سلفژ می تواند یکی از بهترین راه ها برای یادگیری موسیقی، بینایی خوانی و درک یک تئوری و موسیقی باشد. این بخش از زبان موسیقی از قرن ها پیش تا به حال با علاقه مندان به موسیقی همراه بوده است. برای بهره بردن از قدرت سلفژ از کودکانتان بخواهید و به آنها کمک کنید که آن را یاد بگیرند و هجاهای سلفژ را به صورت روزانه تمرین کنند و از آن در آهنگ هایی که بر آنها کار می کنند، به صورت تمرینی روزانه استفاده کنند.

کجا سلفژ تمرین کنیم؟

اگر برای تمرین موسیقی به یک مکان نیاز دارید، پیشنهاد ما برای شما استودیو بارانا است. شما می توانید به راحتی در استودیو بارانا به تمرین سلفژ و نت خوانی بپردازید و در آن مهارت پیدا کنید.

استودیو بارانا می تواند یکی از بهترین مکان ها برای آموزش سلفژ خوانندگی تهران برای شما باشد. استودیو بارانا آماده شده است که تمام تجهیزات لازم را برای یک خواننده یا یک علاقه مند به موسیقی آماده کند و کمکی برای شکوفایی استعداد نهفته درون آنها باشد.

حرف آخر

مشاهده کردیم که اگر می خواهید در خوانندگی مهارت کسب کنید یا خوانندگی را از صفر شروع کنید، اولین قدم برای شما سلفژ است. سلفژ پایه اصلی موسیقی را تشکیل می دهد. همچنین سلفژ به شما کمک می کند که آوای یک موسیقی را درک کنید و آنها را بشناسید. شما با یافتن مهارت در آموزش سلفژ در خوانندگی می توانید بهترین خود را انجام دهید.

اما بهترین مکان برای تمرین سلفژ و نت خوانی برای شما استودیو بارانا است. با توجه به تجهیزات موجود در استودیو بارانا، شما به راحتی می توانید سلفژ را یاد بگیرید و در مکانی به دور از خانه و شلوغی هایی که می تواند با تاثیر گذاشتن بر اعصاب شما در ایجاد یک موسیقی خوب نیز دخالت داشته باشد و آن را خراب کند، تمرین کنید.

​

بهترین استودیو موسیقی در تهران کدام است؟

علاقه به موسیقی در هر زمانی به وفور دیده می شود. افراد با استعداد در زمینه موسیقی و خوانندگی در هر قشری شروع به فعالیت می کنند، ولی ممکن است به دلیل اخبار و اطلاعات نادرستی که در این زمینه به گوش آن ها می رسد، انگیزه ادامه راه از ایشان سلب شود. بهترین استودیو موسیقی در تهران سعی دارد با ارائه خدمات مناسب و با کیفیت گامی مهم در عرصه هنر این مرز و بوم بردارد و با حمایت از هنرمندان انگیزه بخش این افراد باشد.

اگر چه فعالیت در هر زمینه هنری و غیر هنری با هزینه هایی همراه است، ولی طیف وسیعی از خدمات و هزینه ها پیش روی هر شخصی قرار دارد و این تمام ماجرا نیست. کیفیت کار خروجی مهم ترین مرحله خواهد بود. در این مقاله سعی بر آن داریم با معرفی استودیو بارانا شما را با ارائه دهنده بهترین خدمات و کیفیت استودیو در شهر تهران آشنا سازیم.

یک استودیوی موسیقی خوب دارای چه ویژگی هایی است؟

افراد زیادی برای رویای خواننده شدن آرزوهای بزرگی را در سر می پرورانند. در این راه ممکن است با یک انتخاب اشتباه این رویا برای همیشه بال سفر ببندد. انتخاب نادرست استودیوی موسیقی و کادر آن ها به صورت مستقیم می توانند در این موفقیت سهیم و تاثیر گذار باشند.

ممکن است این تفکر غلط در برخی افراد شکل بگیرد که برای تبدیل شدن به یک خواننده خوب در عرصه موسیقی باید دارای استودیوی مخصوص خود باشند. اگرچه استودیو خانگی به طور کلی رد نمی شود، ولی باید در نظر داشت اجاره یک استودیو موسیقی استاندارد که دارای کادر متخصص باشد، می تواند مسیر موفقیت را به مراتب کوتاه تر کند.

استودیو بارانا به عنوان بهترین استودیو موسیقی در تهران دارای ویژگی های منحصر به فردی است که می تواند همراه خوبی برای رسیدن به رویاها تلقی شود. یک استودیوی خوب موسیقی باید علاوه بر داشتن فضای آکوستیک و استاندارد دارای تجهیزات تخصصی و حرفه ای باشد. حضور افراد مجرب در کنار این فضا و تجهیزات، کارآیی استودیو را به مراتب بیشتر خواهد کرد.

ممکن است شخصی برای تمرین خوانندگی اقدام به اجاره استودیو ضبط صدا کند، در کنار آن امکان اجاره استودیو تمرین موسیقی برای گروه آن ها یکی از ملزومات خواهد بود. استودیو بارانا که شامل استودیوهای موسیقی، تمرین موسیقی، پادکست، استودیو ضبط صدا و ... است، می تواند بهترین گزینه برای انتخاب افراد علاقمند و پیگیر در حوزه موسیقی محسوب شود.

خدمات استودیو بارانا در چه زمینه هایی است؟

بهترین استودیو موسیقی در تهران باید تمامی خدمات مربوط به حوزه موسیقی را در یک مجموعه به علاقمندان این عرصه ارائه کند. این کار علاوه بر صرفه جویی در زمان می تواند اطمینان خاطر ناشی از کیفیت کار را نیز برای کاربران به ارمغان بیاورد. استودیو بارانا نیز با پیروی از این اصول توانسته است هنرمندان بسیاری را در بخش های مختلف به دنیای هنر معرفی کند.

استودیو بارانا با فعالیت و ارائه خدمات در زمینه های اجاره استودیو صدا برداری، اجاره استودیو موسیقی و استودیو تمرین موسیقی، ضبط دکلمه و پادکست، آموزش سلفژ، میکس و مسترینگ، ملودی و شعر و تنظیم آهنگ توانسته ایم مجموعه کاملی را برای علاقمندان به فعالیت در این حوزه ها ایجاد کنیم.

بهترین استودیو موسیقی در تهران

استودیو بارانا به عنوان بهترین استودیو موسیقی موجود در استان تهران که حامی افراد آماتور و حرفه ای در این زمینه است، به تمامی مراحل از پیش تولید، تمرین، ساخت، تبلیغات و ارائه با کیفیت اثر می اندیشد. به همین جهت با همکاری تیم قدرتمند تولید محتوا توانسته تمامی نیازهای یک خواننده یا گوینده را تامین سازد.

یک آهنگ دلنشین تلفیقی از یک ملودی گوش نواز، ترانه زیبا، تنظیم استاندارد و میکس و مستر مناسب خواهد بود. بسیاری از افراد با انتخاب ترانه غیر استاندارد پی ریزی یک آهنگ بی کیفیت را آغاز خواهند کرد. بی شک مفهوم یک آهنگ برای خاطره سازی آن یکی از مهم ترین مراحل به شمار می رود که متاسفانه در آهنگ های بی مفهوم امروزی توجه چندانی به این موضوع نمی شود. همین امر موجب مطرود شدن اثر توسط شنوندگان خواهد شد.

محتوا در تولید پادکست و دکلمه به مراتب از اهمیت بالاتری برخوردار است، چرا که تاثیر گذاری صدا در کنار مفهوم خوب نمود می یابد. تامین این موارد می تواند انگیزه انتخاب استودیو بارانا به بهترین استودیو موسیقی در تهران را در افراد بالاتر ببرد.

مزیت های انتخاب استودیو بارانا

 مزیت های انتخاب استودیو بارانا

استودیو بارانا نسبت به سایر رقبای خود دارای مزیت هایی است که آن را به گزینه ای منحصر به فرد برای انتخاب مبدل می سازد. همانطور که پیش تر نیز اعلام شد، تمامی مراحل از پیش تولید تا انتشار اثر در این مجموعه فراهم است و نیازی به صرف زمان برای تامین سایر خواسته ها نخواهد بود.

تیم تولید محتوا، حضور آهنگساز و میکس و مسترینگ در کنار اجاره استودیو موسیقی می تواند استودیو بارانا را به گزینه ای بی رقیب در عرصه هنر تبدیل کند، ولی این مجموعه با آمادگی کامل برای تبلیغات اثر توانسته است به بهترین استودیو موسیقی در تهران تبدیل شود. بدون شک تبلیغات در دنیای امروز حرف اول را می زند. ارائه محصول با کیفیت بدون تبلیغات صحیح نمی تواند ضمانتی برای همه گیر شدن اثر محسوب شود.

این مجموعه در کنار اجاره استودیو تمرین موسیقی به آموزش سلفژ برای علاقمندان نیز می پردازد. حضور افراد متخصص در این حوزه می تواند زمینه ساز خوبی برای آن دسته از افراد تلقی شود که مستعد هستند و به خوانندگی علاقه دارند.

کلام آخر

در دنیای پر مشغله امروزی موسیقی نه تنها همراه خوبی در کنار فعالیت های روزانه محسوب می شود، بلکه با خاصیت روح نوازی خود می تواند التیام بخش روان خسته باشد و انگیزه فعالیت را در افراد ایجاد کند. همین موضوع در یک اثر بد نتیجه عکس خواهد داشت و موجب شنیده نشدن اثر می شود، هر چند که برای آن زحمات زیادی کشیده و هزینه زیادی را متحمل شده باشند.

مشاوره خوب و انتخاب صحیح، یک گام بلند در هر فعالیتی محسوب می شود. استودیو بارانا با کادر متخصص و حرفه ای خود می تواند زحمات افراد علاقمند را به نتیجه ای مثبت تبدیل کند و آن ها را در هر زمینه ای به سمت هدفی والا سوق دهد. این استودیو که از آن به عنوان بهترین استودیو موسیقی در تهران یاد می شود، با هر فعالیت خود توانسته است دلسوزانه به همراهی افراد علاقمند بشتابد و ایشان را تا ارائه اثر یاری و همراهی کند.

با آموزش سلفژ و خوانندگی آشنا شوید

برای آن دسته از علاقه مندان موسیقی و خوانندگی که به دنبال آموزش اصولی و آکادمیک هستند، نحوه درست خواندن و درست نواختن از جمله عناوین بسیار مهم در رسیدن به مهارت کافی است. می توان گفت این امر با آموزش سلفژ و خوانندگی و البته تمرین زیاد میسر خواهد شد، اما برای رسیدن به مهارت و تکنیک در این زمینه چه باید کرد؟

ما در این مقاله با پرداختن به آموزش های سلفژ و مفاهیم آن، راهکاری را خدمت علاقه مندان ارائه می دهیم تا بتوانند به بهترین شکل وارد این مسیر شوند و از ابزار خود بهترین استفاده را بکنند؛ پس با ما در این مقاله همراه باشید.

سولفژ از کجا آمده است؟

چیزی در حدود 1000 سال پیش قبل از اینکه نوشتن نت های موسیقی وجود داشته باشد، راهب کلیسایی در ایتالیا به نام گویدو مسئول گروه کر کلیسا بود که چالش های زیادی بر سر راه او برای یاد دادن سرودهای جدید کلیسایی به راهبان دیگر وجود داشت. به این ترتیب او به دنبال راه سریع تری برای انتقال آوازهای جدید بود و در انتها توانست نت ها را نام گذاری کند. به نام های اوت، ر، می، فا، سو، لا.

از آن زمان نت ها با استفاده از این هجاها شروع به آموزش شدند و آنقدر این روش کاربردی شد که گیدو و روش وی در سراسر ایتالیا معروف شد. نام گذاری این نت ها به مرور زمان در جهان به شکل آموزش سلفژ و خوانندگی امروزی درآمد یعنی دو، ر، می، فا، سو، لا، تی. این سیستم نام گذاری را بعد ها سولفژ «solfege» نامیدند که از زبان فرانسوی گرفته شده است.

آموزش سلفژ خوانندگی چیست؟

[caption id="attachment_4264" align="aligncenter" width="640"] یادگیری سلفژ[/caption]

برای بعضی افراد علاقه مند به حرفه های مربوط به موسیقی مثل نوازندگی، خوانندگی مسیر ورود به دنیای هنر ممکن است با مسائلی همراه باشد که خوشایند نیست. از سر زدن به استودیوهای مختلف و تست دادن گرفته تا برداشت های ضبط بی ثمر و تمرین های طاقت فرسا؛ خب باید گفت که این امر به طور کامل طبیعی است و بر سر راه همه افرادی که امروزه به صورت حرفه ای یا تخصصی مشغول به خواندن و نواختن هستند، بوده است.

جدا از این موضوع قدمی که می تواند باعث شود فرد علاقه مند پیشرفت داشته باشد، آموزش دیدن و تمرین است که می تواند راه را تا حدود بسیار زیادی برای هنرجو هموارتر کند. همانطور که اشاره شد، آموزش سلفژ یک نوع فن و تکنیکی است که در نهایت فرآیند یادگیری آن فرد می تواند به راحتی و به درستی نت خوانی را انجام دهد و از ابزار حنجره یا آلت موسیقی خود به بهترین شکل استفاده کند.

کاربرد آموزش سلفژ و خوانندگی چیست؟

سلفژ را می توان به عنوان یک مهارت پایه برای افرادی دانست که قصد خوانندگی یا نوازندگی ساز را دارند و می خواهند نت خوانی را به طور کامل یاد بگیرند. برای افراد به خصوص علاقه مندان به خوانندگی آموزش دیدن دوره های سلفژ می تواند باعث شود که افراد، نت ها به صورت صحیح و به هم پیوسته بدون مکث و توقف بخوانند.

در طی فرآیند یادگیری در مورد نت ها قوانینی وجود دارد که باید حین خواندن آن رعایت شود، مثل ارزش های زمانی هر نت و آکسان گذاری به اندازه. این تکنیک ها در آوازخوانی باعث می شود که هر نت با توجه به فرکانس مختص به خود خوانده شود که به اصطلاح آن را «سیلاب» می گویند و هر نت باید در سیلاب خود خوانده شود.

چرا باید سلفژ را یاد گرفت؟

همانطور که اشاره شد، یکی از راه های موفق شدن در زمینه موسیقی می تواند آموزش سولفژ باشد. به عنوان یکی از مباحث پایه در زمینه آوازخوانی و حتی نوازندگی، سولفژ به شما کمک می کند که نت ها را به خوبی ادا کنید و ابزار موسیقی خود را به کار گیرید و لذت ببرید.

آموزش دیدن در زمینه سولفژ باید همراه با تمرین و تکرار کردن باشد تا تسلط لازم برای نواختن و خواندن صورت بپذیرد، مثل افراد حرفه ای که ممکن است بارها و بارها دیده باشید که با دیدن نت بدون مکث شروع به خواندن می کنند و با آکسان گذاری در کلام و نت، شما را جذب می کنند تا به پای اجرای آن ها بنشینید.

همانطور که اشاره شد، راز موفقیت در به دست آوردن قدرت این جاذبه می تواند تنها در چند کلمه خلاصه شود، آموزش، تمرین و تکرار.

آموزش سلفژ و خوانندگی دارای چند بخش است؟

به صورت کلی یادگیری سلفژ را می توان به دو جزء تقسیم کرد، یادگیری و دیکته. قسمت یادگیری این مبحث پر اهمیت به دو بخش تقسیم می شود که در ادامه به آن اشاره شده است:

• صدا خوانی: در این قسمت شما انواع وزن نت ها و الگوهای ریتمی را یاد می گیرید.
• وزن خوانی: در این بخش هم با وزن های موسیقی به خوبی آشنا می شوید.

جزء آخر هم که به اسم دیکته یا تمرین شناخته می شود، توسط هنرآموزهای دیکته صدا، ریتم و آواز تمرین می شود تا به اصطلاح ملکه ذهن شما شود؛ از این جزء می توان به عنوان مهم ترین بخش آموزش یاد کرد.

با ابزار موسیقیایی خود بیشتر آشنا شوید

جدا از مسئله آموزش، بحث شناخت می تواند به صورت شگفت انگیزی به روند حرفه ای شدن شما کمک کند کند. شناخت بر اینکه شما چه ابزاری را در اختیار دارید و این ابزار تا چه مقدار قادر خواهد بود به شما کمک کند. این مسئله در مورد سازها می تواند تا حدودی ملموس تر از حنجره باشد، زیرا حنجره هر فرد می تواند با توجه به انواع مختلف جنس صداها دارای خواص منحصر به فردی باشد.

در ادامه در مورد اینکه نوع صدای انسان می تواند به چند بخش تقسیم شود، اشاره خواهیم کرد تا بهتر بتوانیم از صدای خود استفاده کنیم؛ صدای انسان از نازک ترین حالت تا کلفت ترین نوع به این شکل است:

• سوپرانو
• متسو سوپرانو
• کنترالتو
• تنور
• باریتون
• باس

چگونه می توانیم آموزش سلفژ و خوانندگی را ببینیم؟

بر اساس ادعای برخی از متخصصان و مربیان رشته موسیقی، آموزش دیدن در زمینه سلفژ عامل مهم موفقیت در زمینه موسیقی است! بنا به این نظر و متقضیان بسیاری که به دنبال یادگیری و پیشرفت در زمینه موسیقی هستند، کلاس های زیادی در شهرها دایر شده اند تا به آموزش سلفژ خوانندگی صفر تا صد بپردازند. از جمله این آموزشگاه ها که در شهر تهران تاسیس شده است و مربیان جوان و کار بلد در آن مشغول فعالیت هستند، می توان به استودیو بارانا اشاره کرد.

این استودیو علاوه بر آموزش، خدمات دیگری نیز مثل تنظیم آهنگ، میکس و مستر، ارائه شهر و ترانه، ملودی سازی و... را به علاقه مندان و مراجعه کنندگان ارائه می دهد.

سخن پایانی

آموزش سلفژ و خوانندگی به عنوان یک ابزار عالی برای یادگیری موسیقی شناخته می شود که به درک بیشتر و بهتر موسیقی بسیار کمک می کند. از نگاهی دیگر سولفژ را می توان زبان موسیقی نامید که قرن ها است از آن استفاده می شود. یادگیری موسیقی مانند هر فن و مهارت دیگر نیازمند آموزش صحیح و تمرین برای مسلط شدن به تکنیک های نت خوانی و نوازندگی است.

در این مقاله سعی بر این داشتیم که با پرداختن به موضوع آموزش آکادمیک سولفژ کمکی به شما در درک بهتر این موضوع کرده باشیم.