tolidatcompany

پلتفرم تولیدات به کاربران خود این امکان را می دهد که تمامی اطلاعات کسب و کار خود را در فضایی اختصاصی و مناسب درج کنند. صاحبان کسب و کار می توانند محصولات و خدمات خود را به همراه عکس و توضیحات لازم به مخاطبین خود معرفی کنند.

tolidatcompany

پلتفرم تولیدات به کاربران خود این امکان را می دهد که تمامی اطلاعات کسب و کار خود را در فضایی اختصاصی و مناسب درج کنند. صاحبان کسب و کار می توانند محصولات و خدمات خود را به همراه عکس و توضیحات لازم به مخاطبین خود معرفی کنند.

۴۱ مطلب در آبان ۱۴۰۱ ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

آیا تاکنون اقدام به ضبط دکلمه فارسی کرده اید؟ همه ما تا حد زیادی می دانیم که دکلمه چیست. اغلب دکلمه های شاملو یا خسرو شکیبایی را شنیده ایم و از آن ها لذت بسیار برده ایم. به نظر شما آیا دکلمه قاعده و قانون خاصی دارد؟ خیلی از افراد اهل فن معتقدند که خواندن دکلمه به صورت ناخودآگاه به خواننده اش الهام می شود و قاعده و قانون خاصی ندارد. اما آیا واقعا به همین راحتی است؟ پاسخ به طور یقین خیر است.

دکلمه نیز مانند تمامی مهارت های دیگر نیازمند رعایت یکسری اصول و داشتن فاکتورهایی مانند بیان خوب، صدای رسا، ادای درست کلمات و جملات، لحن دلنشین و درک گوینده از اثر است. اگر در مورد ضبط دکلمه ابهاماتی دارید، لطفا تا انتهای مقاله همراه ما باشید.

تعریف دکلمه

واژه دکلمه از یک کلمه فرانسوی گرفته شده که مفهوم آن خواندن یک اثر ادبی با صدایی رسا و زیبا است. دکلماتور باید بتواند اول از همه کلام شاعر را درک و آن را به مخاطب انتقال دهد. این خوانش باید لحن خاص خود را با اثر مربوطه هماهنگ کند و به آن وفادار باشد.

ویژگی های ضبط دکلمه فارسی به بهترین نحو چگونه میسر است؟

برای ضبط دکلمه های فارسی نیازمند داشتن یکسری از نرم افزارهای ضبط هستیم که روی سیستم عامل اندروید و آیفون قابل نصب هستند. اما دکلمه مورد نظر را چگونه به زیباترین شکل ممکن ارائه دهیم؟ در ادامه به چند نمونه از این ویژگی ها اشاره خواهیم داشت. با ما همراه باشید.

داشتن صدای رسا و آرامش بخش

احساس شما بعد از شنیدن دکلمه های زیبا شاملو چیست؟ دور از انصاف نیست اگر بگوییم شنیدن اشعار شاملو با دکلمه خودش حس خاصی را به شنونده انتقال می دهد.

شناخت اشعار

یک دکلماتور خوب اول از همه باید اشعار را به خوبی بشناسد. متاسفانه عده ای تصور می کنند که دکلمه فقط باید غمگین باشد، در حالی که چنین تفکری درست نیست. هر شعری آوای خاص خود را دارد؛ پس دکلماتور باید به آواها، موسیقی و لحن اشعار دقت کافی داشته باشد.

برقراری ارتباط با شنونده

لحن کلام، جان کلام است. هر واژه ای می تواند داستان خود را داشته باشد. از نظر نگارنده، تک تک کلماتی که کنار یکدیگر در یک جمله قرار می گیرند، دارای جان هستند و جمله را زنده نگه می دارند. کلمات پتانسیل خنداندن، به گریه انداختن، به فکر فرو بردن، امید بخشی و ده ها احساس دیگر را همراه خود دارند. پس برای برقراری با شنونده از جان کلمات باید سخن گفت.

قدرت انتقال اندیشه

برای رسیدن به این منظور ابتدا باید خواننده درک صحیحی از شعر یا متنی که می خواهد بخواند، داشته باشد. یک دکلماتور خوب اندیشه و احساس شاعر و نویسنده را ابتدا در خود بازتولید می کند و بعد آن را به شنونده انتقال می دهد. سطح افکار در اشعار متفاوت هستند و هنر شخص در اینجا نمایان می شود که اندیشه مورد نظر نویسنده و شاعر را منعکس کند.

تناسب لحن و محتوا

هر محتوایی، لحن خاص خودش را می طلبد. فرض کنید که می خواهید ضبط دکلمه فارسی را در استودیو بارانا انجام دهید و انتخاب های شما اشعار فروغ فرخزاد و شاهنامه فردوسی هستند، باید توجه داشته باشید به طور یقین این دو محتوا لحن مخصوص به خود را می طلبند.

در اجرای اشعار فروغ، لحن دکلماتور احساسی و در نثر شاهنامه لحن باید حماسی باشد. بعضی از آثار محتوای فلسفی دارند، بعضی دیگر دغدغه های اخلاقی را در خود گنجانده اند. در هر صورت، شخصی که قصد دارد در زمینه ضبط پادکست و دکلمه موفق شود، باید به این نکته توجه لازم را داشته باشد و لحن خود را با محتوای مورد نظر متناسب کند.

چگونه یک دکلماتور حرفه ای شویم؟

چگونه یک دکلماتور حرفه ای شویم؟

چگونه یک دکلماتور حرفه ای شویم؟

دکلماتور چه کسی است؟ آیا فقط فردی است که متنی را می خواند؟ آیا کار به همین سادگی است؟ به طور قطع قضیه به همین سادگی ها نمی تواند باشد. یک دکلماتور فقط شعر نمی خواند و تنها یک خواننده به حساب نمی آید. یک دکلماتور فردی است که هنر برقراری ارتباط با مخاطب خود را دارد، بیان زیبایی داشته باشد و هر لحنی که به صدایش می دهد، به القای پیام شعرش کمک می کند.

باورهای اشتباه در ارتباط با دکلمه خوانی چیست؟

متاسفانه در ارتباط با دکلمه خوانی عده ای بسیار زیادی فرض را بر این می گیرند که دکلمه خوانی کار بسیار آسانی است، اما اینطور نیست. بیایید نگاهی به باورهای غلط در این زمینه داشته باشیم.

فضای دکلمه ها همیشه غمگین هستند

دکلمه همیشه فضای ناراحت کننده ای ندارد، بلکه می تواند فضای انرژی بخش و مثبتی را نیز به همراه داشته باشد. به عنوان مثال به این بیت شعر توجه کنید و با خود بگویید چطور فضای این شعر محزون است:

سر من مست جمالت دل من دام خیالت               گهر دیده نثار کف دریای تو دارد

ز تو هر هدیه که بردم به خیال تو سپردم              که خیال شکرینت فر و سیمای تو دارد

به نظر شما خواننده گرامی، چطور دو بیت بالا را می توان با فضای غم آلودی دکلمه خوانی کرد؟ پس همانطور که ملاحظه شد، همه نثرهای ادبی را نمی توان با لحن غم انگیزی خواند.

هر شخصی با هر صدایی که دارد، می تواند دکلمه خوانی کند!

یکی دیگر از باورهای اشتباه رایج این است که مهم نیست چه صدایی داشته باشیم یا به نحوه تلفظ صحیح واژه ها اشراف داشته باشیم. البته هر کسی می تواند برای خودش دکلمه خوانی کند و حتی در صفحه های مجازی با دوستانش به اشتراک بگذارد. اما برای ضبط دکلمه فارسی، ضبط پادکست و ضبط صدا در یک استودیو نیاز به یادگیری مهارت است که شامل نحوه درست تلفظ واژه ها، لحن درست و دقت به فراز و فرود متن است.

استعمال دخانیات و مشروبات الکلی صدا را شیشه ای می کند!

استفاده از دخانیات یا مواد مخدر نه تنها باعث زیباتر شدن صدا نمی شود، بلکه به مرور زمان تارهای صوتی آسیب می بینند و سلامت حنجره به خطر می افتد. می دانیم که مهم ترین عضو بدن برای خواندن دستگاه تنفسی است و اگر دچار مشکلاتی شود، نفس گیری به شیوه درست و به موقع انجام نمی پذیرد و خواندن دچار نقص خواهد شد و بازدهی روز به روز کاهش می یابد. تا آنجایی که دیگر صدا به طور کامل جذابیت خود را از دست می دهد و ضبط پادکست و دکلمه با مشکل روبرو خواهد شد.

آیا صرف داشتن علاقه برای دکلمه خوانی کافی است؟

زمانی صحبت های یک فرد موفق را در برنامه ای شنیدم که می گفت: دنبال علاقه رفتن شاید در اوایل امر بسیار لذت بخش باشد، اما در ادامه اگر در آن حرفه توانایی لازم را نداشته باشید، دچار مشکل خواهید شد. درست است که داشتن علاقه نقش مهمی دارد، اما کافی نیست. آنچه حائز اهمیت است، داشتن استعداد و زمینه مناسب برای انجام این حرفه یا هر حرفه دیگری است.

استودیو بارانا و خدماتش

استودیو بارانا یکی از مطمئن ترین مکان ها برای ضبط دکلمه فارسی، ضبط پادکست و ضبط صدا به شمار می آید. در این استودیو با کمک تیم حرفه ای و تجهیزات به روز می توان دکلمه را تولید و در اینترنت بارگذاری کرد.

اگر تمایل به تولید محتوا در زمینه دکلمه دارید، بهتر است نگاهی به خدماتی که این استودیو ارائه می دهد، بیندازید.

سخن آخر

خواندن دکلمه یکی از دلنشین ترین کارهای دنیا است. ضبط دکلمه فارسی چه با گوشی هوشمند انجام پذیرد و چه در استودیویی حرفه ای ضبط شود، می تواند مخاطبین خاص خود را جذب کند. اما مطمئنا ضبط در استودیو کیفیت بهتری را ارائه می دهد. صدا مهم ترین نقش را در اجرای یک دکلمه ایفا می کند. صدا محصول حرکات هماهنگ و منظم دستگاه صوتی بدن انسان است؛ پس باید از استفاده مشروبات الکلی و دخانیات به شدت پرهیز کرد.

فضای خوانش دکلمه صرفا غم انگیز نیست، بلکه می تواند فضای احساسی، نوستالژیک، حماسی و شاد به شنونده انتقال دهد. باید این نکته را نیز در نظر گرفت که خوانش صحیح یک شعر معمولی می تواند آن را تبدیل به یک اثر زیبا کند.

یک نثر ادبی زمانی توسط سراینده اش متولد شده و بار دیگر توسط دکلماتور آفریده خواهد شد. پس بیان نثر یکی از ارکان مهم در تولید یک محتوای صوتی است که هم منظور و مفهوم سراینده درک شود و از طرف دیگر تاثیر درست خود را با یک اجرای بی نقص بر مخاطب بگذارد.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

در شکل گیری هر موسیقی و آهنگی شاخصه های بسیاری دست به دست هم می دهند که ما بهترین نسخه از آهنگ را بشنویم. ساخت ملودی حرفه ای یکی از عواملی است که هر موسیقیدان و موسیقی شناسی باید آموزش ببیند و بتواند ملودی خوبی را برای ترانه و آهنگ خود و دیگران بسازد. برای گذراندن این مرحله از ساخت موسیقی، استودیو و عوامل تاثیر گذار بسیاری سبب بهتر یا بدتر شدن نتیجه کار ما خواهند شد.

ما در این مقاله سعی می کنیم که شما با چیستی ملودی، یکی از مهم ترین و اساسی ترین عناصر هر موسیقی آشنا شوید و کمک می کنیم که بهترین استودیو را برای انجام و ساخت ملودی آهنگ های خود در نظر بگیرید.

ملودی چیست؟

اگر به ساخت موسیقی علاقه دارید و می خواهید ساخت ملودی حرفه ای را بیاموزید، باید بدانید دو عنصر اساسی که در شکل گیری ملودی تاثیرگذار خواهند بود، شامل زیر و بمی صدا و ریتم می شوند. ملودی توالی زیر و بمی صدا در ریتم است. شاید برای شما جالب باشد که بدانید شیرین ترین بخش هر آهنگی که شنونده در خاطرش ماندگار می شود و می تواند آن را اجرا کند، همان ملودی آهنگ است.

ملودی ها بخش خواندنی یک موسیقی یا ترانه هستند، همان صدای اصلی که در کنار تمام قسمت های پس زمینه و تزیینات دیگر می درخشد. اصلا اهمیتی ندارد که شما در حال نوشتن چه نوع آهنگ و ترانه ای هستید، در هر صورت به ملودی نیاز دارید. برای ساخت ملودی اگر پایه ای محکم در یادگیری اصول موسیقی داشته باشید، تمرین کنید و بهترین استودیو را برای ساخت ملودی خود انتخاب کنید، این امر آسان تر از چیزی است که شما تصورش را کرده اید.

روش های مختلف برای ساخت ملودی حرفه ای

از آن جایی که هنر با خلاقیت در آمیخته است و موسیقی نیز نوعی هنر محسوب می شود، در ساخت ملودی تنها یک قانون وجود دارد و آن هم این است که هیچ قانونی وجود ندارد! راه های بسیاری برای ساخت ملودی وجود دارند و هنگام ساخت و نوشتن آن، می توان گفت هیچ کدام از راه ها دقیقا راه درست نیست. با این که راه های بسیاری برای ساخت ملودی پیش روی شماست، اما ما در ادامه یکی از فرآیندهای گام به گام برای ساخت ملودی را بیان می کنیم.

یک ساز انتخاب کنید

اولین قدم مهم در ساخت ملودی، انتخاب ساز است. اگر شما چندین ساز می نوازید، حتما می دانید که ملودی های مختلفی از زمینه های متفاوت ساخته می شوند، برای مثال نواختن آکورد G – Am – C در پیانو، نتیجه کاملا متفاوتی با نواختن همین آکورد روی گیتار خواهد داشت.

یک کلید انتخاب کنید

به عنوان یک موسیقیدانی که به دنبال ساخت ملودی حرفه ای است، شما باید بدانید که با چه آکوردهایی کار می کنید، چرا که از این طریق متوجه خواهید شد که از چه نت هایی می توانید استفاده کنید. برای انتخاب کلید، حتما باید به محدوده آوازی خود و اینکه نواختن آکوردها چقدر می تواند برای شما دشوار باشد، فکر کنید.

کار خود را با یک توالی آکورد شروع کنید

اگر شما از قبل یک توالی آکورد داشته باشید، در ساخت ملودی جدید پیدا کردن ملودی حتما برای شما آسان تر خواهد بود.

ابتدا ملودی کورس را بنویسید

کورس مهم ترین و به یاد ماندنی ترین قسمت هر آهنگ است. در واقع کورس ایده اصلی قطعه موسیقی بوده و در طول قطعه چندین بار تکرار می شود. ورس ها نیز بسیار مهم هستند، اما تمرکز اصلی شما باید روی کورس ها باشد، چرا که ورس ها در طول قطعه یک یا چند بار تکرار خواهند شد و فضا را برای وارد شدن به کورس و ایده اصلی آهنگ فراهم می‌کنند.

حالا ورس را بنویسید

ورس معمولا بخش حمایتی آهنگ شما خواهد بود. در نوشتن ورس ها می توانید ماجراجویانه عمل کرده و ملودی های پیچیده تری را انتخاب کنید.

نکاتی برای ساخت ملودی با وکال

 

نکاتی برای ساخت ملودی با وکال

نکاتی برای ساخت ملودی با وکال

بیشتر افرادی که موسیقی می نویسند، با نوشتن ملودی آوازی یا وکال مشکل دارند، به همین دلیل برای ساخت ملودی حرفه ای باید به این موضوع توجه داشته باشیم که چه کسی قرار است آن ترانه یا موسیقی را بخواند. هر خواننده توانایی های متفاوت و دامنه آوازی متفاوتی خواهد داشت. معمولا خانم ها در محدوده صدایی بالاتر، اما مردان در دامنه های پایین تر آواز می خوانند. البته همیشه استثناهایی نیز وجود خواهد داشت.

یکی دیگر از مواردی که شما باید به آن توجه کنید، توانایی خواننده است. بعضی از خوانندگان می توانند ملودی هایی را که جهش های بزرگی دارند، بخوانند، اما این کار ممکن است برای صدای بعضی دیگر از خوانندگان زیان آور باشد. پس در نوشتن ملودی های وکالی که نمی دانید خواننده آن ها کیست، باید محافظه کارانه عمل کنید.

اگر برای شخصی ملودی می سازید که او را می شناسید، می توانید برخی از آهنگ های ضبط شده او را گوش دهید و گستره صوتی وکالش را یادداشت کنید. اگر آهنگ ضبط شده ای نداشت، از او بپرسید که کدام یک از ترانه های معروف را می تواند با کلید اصلی بخواند و سپس گستره صوتی وکال او را در این آهنگ بررسی کنید.

وقتی یک ملودی با وکال می سازید، همیشه باید آن را بخوانید، چرا که ممکن است استراحت کمی به خواننده داده باشید و خواننده نیاز به نفس کشیدن داشته باشد. پس با خواندن آن متوجه بخش های طولانی خواهید شد.

باید توجه داشته باشید که در ساخت ملودی پاپ یا هر ملودی دیگری همیشه ممکن است چندین بار شکست بخورید و در تلاش اول خود موفق نخواهید بود. تفاوت موسیقی سازان بزرگ با شما نیز در همین امر است. آن ها تعداد شکست های بیشتری را نسبت به شما تجربه کرده اند. در نوشتن و ساخت ملودی، شما باید ملودی های بسیار زیادی بنویسید و تنها یک درصد از آن ها را نگه دارید، چرا که ممکن است 99 درصد آن ها تلاشی باشند که شما در راه رسیدن به یک درصد برتر انجام داده اید.

وقتی به یک ترانه یا موسیقی گوش می کنید، شاید گمان کنید که این ملودی حاصل اولین تلاش موسیقی ساز است. اما نمی دانید که برای ساخت هر آهنگ چندین ساعت کار و تلاش صورت گرفته و چند ملودی دور ریخته شده است تا بهترین نتیجه به گوش شما برسد. فراموش نکنید که موفقیت شما ثمره استمرار و تلاشی است که شما در طول یادگیری و ساخت ملودی صرف کرده اید.

کلام آخر

حال که در این مقاله با چیستی ملودی آشنا شدید و روش های مختلف برای ساخت ملودی حرفه ای را دیدید، ممکن است علاقه پیدا کرده باشید که در استودیویی با امکانات عالی، ساخت ملودی را تجربه کنید. استودیو بارانا یکی از بهترین استودیوهای تهران است که خدمات بسیاری را در زمینه ساخت و ضبط موسیقی به علاقه مندان ارائه می دهد.

شما می توانید با مراجعه به این استودیو در فلکه دوم صادقیه تهران، از خدمات آن ها استفاده کرده و ساخت ملودی را در این استودیو تجربه کنید. حتی اگر به ساخت و ضبط پادکست نیز علاقه مند هستید، استودیو بارانا به شما کمک خواهد کرد که محتوای خود را تولید کرده و در جهت رشد فردی تلاش کنید.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

یکی از مهم‌ ترین مراحل ساختن یک آهنگ تنظیم موسیقی به شمار می‌آید. این کار مهارت‌ های مخصوص به خود را نیاز دارد و هر کسی از عهده آن برنخواهد آمد. بنابراین اگر تمایل دارید که وارد کار خوانندگی یا هر حوزه دیگری از موسیقی شوید، باید در جریان باشید که کار تنظیم یکی از بخش های جدایی ناپذیر این حرفه به شمار می‌ آید. اگر به عنوان یک خواننده تمایل دارید که وارد این حوزه شوید، می‌ توانید که تنظیم آهنگ را از بزرگان این کار بیاموزید، اما ما راه بهتری را رو به روی شما قرار می‌ دهیم. می‌ توانید به جای این که خودتان در این زمینه آموزش ببینید، خدمات تنظیم موسیقی را از دیگران دریافت کنید. استودیوهای زیادی هستند که این کار را برای شما انجام می دهند. کافی است که آن‌ ها را پیدا کنید.

چرا باید خدمات تنظیم موسیقی را از استودیوها دریافت کرد؟

برای ساخت و تنظیم یک آهنگ باید از ابزار مخصوص به این کار استفاده کنید که از کیفیت مطلوبی برخوردار باشند. هر چقدر کیفیت این امکانات بالاتر باشد، هزینه‌ بیشتری نیز خواهند داشت. عده‌ ای از موزیسین‌ ها هستند که ترجیح می دهند استودیو موسیقی خود را داشته باشند.

در این صورت تنظیم آهنگ در استودیو خانگی برای شما بسیار هزینه‌بر خواهد بود. به همین دلیل به شما توصیه می کنیم که خدمات تنظیم موسیقی را از یک استودیو حرفه‌ ای دریافت کنید. استودیو بارانا در این موارد آماده کمک کردن به شما است.

برای تنظیم و ساخت آهنگ به چه امکاناتی نیاز است؟

بد نیست در این قسمت نگاهی بیندازیم به تجهزات مورد نیاز برای یک تنظیم موسیقی حرفه ای. در این قسمت این نکته را درمی یابید که چرا باید از خدمات تنظیم موسیقی یک استودیو به جای استودیو خانگی استفاده کنید.

کامپیوتر

کامپیوتر یکی از مهم‌ ترین تجهیزاتی است که برای تنظیم آهنگ به آن نیاز خواهید داشت. رم، سی پی یو و فضای ذخیره سازی این کامپیوترها باید استاندارهای بالایی داشته باشد که اگر بخواهید آن‌ ها را برای استودیو خانگی خود تهیه کنید، مسلما هزینه زیادی روی دست شما قرار می‌ گیرد.

نرم افزار میزبان آهنگسازی

این نرم افزار DAW نام دارد و روی کامپیوتر نصب می‌ شود. نه تنها در مرحله تنظیم آهنگ، بلکه در مرحله طراحی صدا، ضبط، میکسینگ و مسترینگ نیز مورد استفاده قرار می‌ گیرد.

کارت صدا در استودیو

کارت صدا در استودیو موسیقی

کارت صدا در استودیو موسیقی

کارت صدا دیگر ابزار مهمی است که برای ساخت و تنظیم آهنگ مورد استفاده قرار می گیرد. این سخت افزار یک خروجی و یک ورودی دارد که قابلیت اتصال میکروفون، اسپیکر یا سازها را به کامپیوتر می دهد. کاری که این وسیله انجام می دهد، تبدیل سیگنال آنالوگ به سیگنال دیجیتال است.

مانیتورینگ صدا

مانیتورینگ صدا

مانیتورینگ صدا

در مراحل مختلف ساخت و تنظیم آهنگ نیاز است که صدای تولید شده شنیده شود. مانیتورینگ به شما کمک می کند لاین‌ ها را بهتر بشنوید. عده ای هستند که در تولید آهنگ از سیستم های صوتی معمولی استفاده می کنند، به این منظور که صدای تولید شده کیفیت بهتری پیدا کند.

این دستگاه ها این کار را با تغییر فرکانس ها انجام می دهند. با مانیتورینگ صدایی که تولید می شود، واقعی تر و باکیفیت تر از این سیستم ها خواهد شد.

اسپیکر

اسپیکر مناسب بخشی از مانیتورینگ به شمار می‌ آید که وظیفه ارسال صدا به گوش با دقت بسیار بالا را بر عهده دارد. اسپیکرهای زیادی هستند که در بازار به فروش می رسند و کیفیت های متفاوتی دارند.

هرچقدر کیفیت این اسپیکرها بالاتر باشد، قیمت بیشتری نیز خواهند داشت. با دریافت خدمات تنظیم موسیقی از یک استودیو حرفه ای می توانید از بهترین اسپیکرهای حرفه ای استفاده کنید.

میکروفون

دو نوع از میکروفن در استودیوهای موسیقی مورد استفاده قرار می گیرند: کاندسندر و داینامیک که نوع اول رایج تر به شمار می آید.

از ویژگی های این نوع از میکروفون ها باید به دیافراگم های سبک تر آن ها اشاره کنیم که همین امر سبب می شود که صدا بهتر و با جزئیات بیشتر شنیده شود. استودیوهای حرفه ای سعی در تهیه بهترین میکروفون ها دارند.

آکوستیک تریتمنت

فضای استودیو در تنظیم و ساخت یک آهنگ بسیار مهم است. این فضای باید آکوستیک تریتمنت باشد که با عایق بودن فضا متفاوت است.

محیطی که عایق باشد، اجازه نشت صدا به بیرون را نمی‌ دهد، همینطور این فضا اجازه نمی دهد که صدایی نیز از بیرون به آن وارد شود. فضای آکوستیک تریتمنت محیطی را ایجاد می کنند که در آن امواج صدا به شکلی صحیح از دیواره ها انعکاس پیدا می کند.

اگر کیفیت کار برای شما مهم است، بهتر است که فکر ضبط پادکست در اتاقتان را از سر خود بیرون کنید، چون خروجی کار ابدا مطلوب نخواهد بود.

میدی کنترلر

میدی کنترلر در تنظیم موسیقی

میدی کنترلر در تنظیم موسیقی

میدی کنترلر ابزار دیگری است که شما آن را در استودیوهای حرفه ای پیدا می کنید. این وسیله نقش بسیار مهمی بر عهده دارد، چون ارتباط میان کامپیوتر و دیگر سازها و نرم افزارها را برقرار می کند. میدی نوعی زبان مشترک موسیقی به شمار می آید.

انواع میدی ها در بازار موسیقی وجود دارد که از معروف ترین آن ها می توانیم میدی کیبورد و میدی لانچ پد را نام ببریم.

بهترین استودیو موسیقی در تهران کجا است؟

یکی از بهترین استودیوهای موسیقی در تهران استودیو بارانا نام دارد که انواع خدمات تنظیم موسیقی و خدمات دیگر در زمینه موسیقی را به شما ارائه می دهد. کافی است که برای اطلاعات بیشتر به وبسایت آن ها مراجعه کنید.

در پایان

در این مقاله به یکی از مهم ترین مراحل ساخت موسیقی اشاره کردیم که تنظیم آهنگ نام داشت. برای تنظیم آهنگ نیاز به ابزار زیادی دارید که تهیه آن ها برای استودیو خانگی هزینه زیادی روی دست شما خواهد گذاشت.

بنابراین به جای صرف هزینه برای این کار، بهترین کار این است که استودیویی را اجاره کنید که این امکانات و خدمات تنظیم موسیقی را در اختیار شما قرار دهد. استودیو بارانا یکی از این استودیوها در تهران است.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

امروزه شنیدن پادکست تبدیل به یک عادت روزانه شده و به خاطر داشتن مخاطبین گسترده، داشتن استودیو ضبط پادکست به روز امری ضروری است. پادکست می تواند به شکل صوتی و ویدیویی به مخاطبان عرضه شود و در کنار کتاب صوتی، رادیو و سینما توانسته است نظر مساعد نسل جدید را به دست آورد.

پادکست یکی از شکل های خلق محتوای صوتی است که به صورت اپیزود تهیه می شود و علاقه مندان هر قسمت را به مثابه یک قسمت از سریال مورد علاقه خود دنبال می کنند. پادکست ها اگر چه در ابتدا با هدف سرگرمی تولید شدند، اما در ادامه محتوای آموزشی نیز به آن ها اضافه شد.

برای تولید یک پادکست با کیفیت، تولید کنندگان نیازمند داشتن ابزار مختلف و تجهیزات مدرنی هستند که خروجی کار را به حرفه ای ترین شکل ممکن به انجام برسانند.

تاریخچه پادکست به چه زمانی مربوط می شود؟

در سال 2004 دو گوینده به نام های آدام کری و دیو واینر برنامه ضبط پادکست برای آیفون را طراحی کردند که البته در ابتدای امر نامش پادکست نبود؛ بلکه به نام برودکست معرفی شد. به دلیل اینکه منشا به وجود آمدن این محتوای صوتی، Ipod بود، به پادکست تغییر نام داد.

ابزارهای مورد نیاز در استودیو ضبط پادکست

ضبط پادکست نیز مانند همه کارهای مرتبط با تولید محتوا با گستره عظیمی از مخاطبان همراه است. هر کمپانی که در فکر بالا بردن کیفیت کار خود بوده، ملزم است برای عقب نماندن از رقیبان، خود را مجهز به امکاناتی در خور توجه برای تولید یک پادکست حرفه ای کند.

در ادامه به بررسی چند ابزار حیاتی و مهم در استودیو ضبط پادکست می پردازیم.

  • میکروفون
  • هدفون
  • بوم
  • نرم افزار ضبط و ویرایش صدا
  • میکسر صدا
  • نرم افزار برای طراحی کاور

میکروفن

میکروفن

میکروفن

گاهی آنقدری که خروجی میکروفن مهم است، صدای گوینده و مطلبی که عنوان می کند، مهم نیست. هر چقدر برای مطلب یک پادکست جالب و برای نوشتن و گفتنش زحمت بکشند، اگر صدای خروجی نویز داشته یا مفهوم نداشته باشد، کمتر کسی رغبت به گوش دادن آن محتوا می کند. فرض را بر این موضوع بگیرید که می خواهید برای برنامه ضبط پادکست برای آیفون برنامه ریزی کنید؛ پس ضروری است برای یک میکروفن خارجی سرمایه گذاری داشته باشید.

موضوع دیگر که باید درباره تهیه میکروفن در نظر گرفت، این است که محتوای مورد نظر که در استودیو ضبط پادکست قرار است تهیه شود، یا یک گوینده دارد یا چند نفر همزمان با یکدیگر همکاری می کنند. نکته بعدی مکان مورد نظر است که آیا قرار است در منزل تهیه شود یا اینکه در استودیوی اجاره ای هر چند کوچک انجام می پذیرد. اگر در محیط خانه قرار است تهیه شود، نباید فکر کنیم که به میکروفن تخصصی احتیاج نیست؛ بلکه بالعکس، به خاطر وجود صداهایی که در خانه و اطراف خانه وجود دارند، باید هزینه قابل قبولی برای خریدن میکروفن در نظر گرفت.

هدفون

در تهیه و تنظیم پادکست، هدفون نقش کمتری را نسبت به میکروفن ایفا می کند. اما برای شنیدن صدا به صورت واضح به خصوص زمانی که با مهمان برنامه صحبت می شود، باید دقت لازم را در انتخاب هدفون مناسب لحاظ کرد. به عنوان مثال اگر گوینده بخواهد با نرم افزار اسکایپ با یک مهمان صحبت کند، اهمیت وجود یک هدفون با کیفیت خود را نشان می دهد.

بوم

برای پیشبرد هر چه بهتر کار تولید محتوای صوتی، بازار تجهیزات ضبط صوت شاهد استقبال زیادی از سمت علاقمندان است. یکی از این تجهیزات بوم است. اما کاربرد بوم چیست؟ برای اطمینان یافتن از کیفیت صدا استفاده از بوم نقش مهمی دارد. زیرا دیگر نگران دور شدن میکروفن از گوینده که منجر به پایین آمدن کیفیت می شود، نخواهید بود. وظیفه بوم این است که بین سوژه و میکروفن تعاملی متناسب ایفا کند.

نرم افزار ضبط و ویرایش صدا

از جهان موسیقی گرفته تا تولید یک محتوای صوتی، ما نیازمند نرم افزارهای مربوط به ضبط و ویرایش صدا هستیم تا با بهبود کیفیت صدا، مخاطبان را ترغیب به گوش دادن پادکست مورد علاقه آنان کنیم. در استودیو ضبط پادکست می توان از قابلیت های نرم افزارهای ویرایش صدا استفاده کرد. از جمله کارکردهای نرم افزار صدا می توان به قابلیت ادیت صدا، کنترل چندگانه صدا، آپلود خودکار فایل، امکان انتقال صدا و بالاخره ضبط آسان و بدون دردسر صدا اشاره داشت.

میکسر صدا

کارکرد میکسر صدا در تولید پادکست مانند همان رابط صوتی عمل می کند، اما کار را کمی پیشرفته تر به انجام می رساند. بدین گونه که کنترل بیشتری روی ورودی ها و خروجی های صدا انجام می دهد و کیفیت کار بالا می رود. در استودیو ضبط پادکست با کمک این ابزار هم می توان مصاحبه زنده ترتیب داد و هم موسیقی به پادکست اضافه کرد. همچنین می توان صداهای مختلف را به گونه ای با یکدیگر ادغام کرد که خروجی کار کاملا شفاف و بدون نویز و صدای اضافه محیط باشد.

نرم افزار برای طراحی کاور

باید به این مورد اذعان داشت که اولین موردی که به چشم یک مخاطب می آید، کاور محتوای صوتی است. پس نمی توان و نباید به راحتی از این قسمت گذشت. باید خود را جای مخاطب گذاشت و از خود پرسید مخاطب با دیدن کاور چه احساسی دارد؟ آیا مطمئن می شود که پادکست مورد نظر خود را یافته است و باید وقت خود را صرف گوش دادن کند؟ در یک عکس، هزاران نکته نهفته وجود دارد که اگر به درستی انتخاب نشود و کوچکترین اشتباهی رخ دهد، ممکن است زحماتی که کشیده اید، هدر رود و بازخورد منفی ایجاد کند.

آیا شما نیز پادکست را با کتاب صوتی اشتباه گرفته اید؟

بعضی از افراد به اشتباه گمان می کنند فرقی بین پادکست و کتاب صوتی وجود ندارد. به راستی چه فرقی دارند؟ در هر دو، فردی در حال تولید یک محتوای صوتی است؛ پس فرقی ندارند. اما این یک نگاه ساده انگارانه است. تفاوت های بیشماری بین پادکست و کتاب صوتی وجود دارد. بیایید به این تفاوت ها نگاهی بیندازیم.

در کتاب صوتی یک فرد کتاب مورد نظر را به صورت کامل برای شنوندگان اجرا می کند. معمولا به صورت تک گویی است و مدت زمان بیشتری را باید صرف تهیه آن کرد. اما پادکست ها اهداف دیگری دارند. آن ها به صورت اپیزود ارائه شده، زمان کمتری دارند، قابلیت مصاحبه کردن با افراد را داشته و اینکه پادکست ها، فرم های مختلفی برای عرضه دارند؛ آن ها در واقع از سرگرمی گرفته تا یک محتوای آموزشی را می توانند در بر بگیرند.

نگاهی به استودیو بارانا و خدماتی که ارائه می دهد

داشتن استودیو ضبط پادکست برای تولید یک کار بی نقص، امری حیاتی است و استودیوهای مختلفی در این زمینه کار می کنند که یکی از آن ها استودیو بارانا نام دارد. این استودیو با در اختیار قرار دادن پکیج ضبط پادکست به علاقمندان کمک می کند تا از امکانات فنی و تخصصی برخوردار شوند و از نرم افزارهای مورد نیاز برای هر نوعی از پادکست ها استفاده کنند. مورد بعدی داشتن خلاقیت لازم برای تولید محتوا بوده که در این استودیو با داشتن اساتید مجرب، این امکان به راحتی فراهم شده است.

سخن آخر

امروزه نام پادکست را به وفور می شنویم. داشتن استودیو ضبط پادکست امری لازم در بالا بردن کیفیت محتوا است و می توان با کمک فناوری روز در استودیوهای اجاره ای مانند استودیو بارانا به آن دست یافت. پادکست ها انواع و اقسام مختلفی دارند و به صورت تک نفره، دو نفره و مصاحبه ای تولید می شوند. ضبط پادکست ها انواع مختلفی از موضوعات را پوشش می دهند؛ از مسائل اجتماعی_سیاسی گرفته تا هنر، شعر، مذهب و خانواده و بسیاری از مسائل دیگر.

گرچه ضبط پادکست برای هر کسی حتی در خانه نیز ممکن است و پدیده دور از ذهنی نیست؛ اما داشتن یک پکیج ضبط پادکست قطعا باعث بالا رفتن کیفیت ضبط و تمایز شما از دیگران می شود.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

برای همه ما پیش آمده که ملودی را در ذهن خود بسازیم؛ اما سریعا آن را فراموش کنیم. فکرش را بکنید؛ شما که هیچ سررشته ای در موسیقی ندارید، شاید بتوانید ملودی در ذهن بسازید؛ اما چون با سیستم سلفژ آشنایی ندارید، آن را فراموش می کنید. آموزش سلفژ خوانندگی فیلم دقیقا برای شما است!

می توانیم به زبان ساده تر بگوییم، سلفژ به معنای نت خوانی است. اگر بخواهید حرفه خوانندگی را در پیش بگیرید یا سازی بنوازید، باید به آن مسلط باشید. با سلفژ در واقع می توان موسیقی را از درون شنید؛ بدون اینکه نیاز به آواز خواندن یا استفاده از ساز باشد. برای این کار نیاز به آموزش سلفژ خوانندگی ذهنی دارید.

سلفژ در واقع الفبای خوانندگی، آهنگسازی و به طور کلی موسیقی است. برای اینکه در عرصه وسیع موسیقی قدم بگذاریم، باید با این چارچوب به خوبی آشنا باشیم.

سلفژ چیست؟

برای اینکه در هر رشته ای موفق باشیم، باید از پایه مطالب را درست فرا گیریم. در واقع هر چه که شما از ابتدا مفهومی و اصولی یاد بگیرید، همیشه در ذهن شما باقی خواهد ماند. آموزش سلفژ خوانندگی فیلم هم دقیقا به همین صورت است. سلفژ با اینکه یکی از مفاهیم پایه ای و ساده موسیقی است؛ اما همچنان اهمیت زیادی دارد و باید آن را اصولی یاد گرفت.

سلفژ نوعی تکنیک است که به وسیله آن می توان نت ها را خواند. در واقع به کمک سلفژ می توانید نت هایی را که تا به حال ندیده اید، به راحتی در ذهن خود بخوانید. در این تکنیک هر نت میزان با سیلاب خاصی شناخته می شود که عبارت هستند از دو، ر، می، فا، سو، لا، سی. مهم ترین نکته ای که در سلفژ باید در نظر داشت، ارزش زمانی هر نت و هر سکوت است.

وقتی صحبت از خوانندگی و آهنگسازی می شود، شخص باید گوش موسیقیایی خوبی داشته باشد. علاوه بر اینکه باید شنونده خوبی باشد، باید نت خوانی را بلد بوده و تکنیک های مختلفی را که مربوط به ساز خودش می شود را هم بدانید. همه این ها در کنار هم سبب خلق اثری جاودانه خواهد شد. آموزش سلفژ خوانندگی ذهنی نیز دقیقا برای همین منظور است.

سلفژ یک راه بسیار مناسب برای فهم ارتباط بین نت ها است؛ سلفژ در واقع به افراد کمک می کند تا الگوهایی را که در نت ها هستند، فرا گیرند و آن ها را از یکدیگر تمایز دهند.

سلفژ یا صداسازی؟

ممکن است گاها برخی افراد سلفژ را با صداسازی اشتباه بگیرند و اینگونه پندارند که هر دو یکی هستند؛ چنین طرز تفکری درست نیست. در آموزش سلفژ خوانندگی فیلم، افراد یاد می گیرند که چگونه نت ها را بخوانند و چگونه از نت ها استفاده کنند و چه زمانی برای ادای آن ها مناسب است. اما صدا سازی به شیوه هایی گفته می شود که المنت و فاکتورهای لازم برای ایجاد صدای مطلوب در افراد، بررسی شوند و با انجام برخی تمرین های بخصوص، صدای فرد به سطح بالاتر و با کیفیت تری دست پیدا کند. با استفاده از صداسازی می توان از تمام پتانسیل های صدای افراد بهره برد و آن را نشان داد.

بخش های متفاوت سلفژ

به طور کلی برای آموزش سلفژ خوانندگی کلاسیک و ژانرهای دیگر، باید به سه بخش اصلی آن مسلط شوید. این سه بخش شامل صداخوانی، وزن خوانی و دیکته موسیقی می شوند.

صدا خوانی

در صداخوانی که اولین قدم در آموزش سلفژ خوانندگی فیلم است، هنرجو باید چگونگی ادای فرکانس، انواع وزن و ریتم صحیح نت ها را یاد بگیرد. در این مرحله باید بداهه خواند.

وزن خوانی

در وزن خوانی امتداد نت ها آموزش داده می شود. یعنی میزان کشش و امتداد نت ها و ادای آن ها بدون فرکانس اهمیت فراوانی دارد. در این مرحله هنرجو با وزن موسیقی های مختلف به درستی آشنا خواهد شد.

دیکته

در بخش دیکته، همانطور که از اسمش پیدا است، باید یاد بگیرید چگونه نت هایی را که می شنوید، بنویسید. این مرحله اهمیت زیادی دارد؛ چون نقش به سزایی در یادگیری اصولی و صحیح هنرجو در موسیقی خواهد داشت.

انواع صدا

انواع صدا

انواع صدا

آخرین مرحله از آموزش سلفژ مرحله آشنایی با انواع صداها است. صدای انسان به 6 نوع صدا سوپرانو، متسو سوپرانو، کنترآلتو، تنور، باریتون و باس تقسیم می شوند. اهمیت شناختن انواع صداها در آموزش سلفژ خوانندگی کلاسیک و ژانرهای دیگر این است که محدوده صدا و پتانسیل صدای افراد را بشناسیم.

در واقع وقتی شما صدا خود را می شناسید، می توانید سبک هایی که بیشتر هم مسیر با صدای شما هستند را انتخاب کنید و در مسیر خوانندگی موفق باشید. همچنین اگر در محدوده و در حد پتانسیل خود فعالیت داشته باشید، سلامت حنجره شما در خطر نخواهد بود. چون اگر انتخاب حرفه شما با توانایی های شما یکی باشد، به حنجره و تارهای صوتی آسیبی نخواهد رسید و تا سال های متمادی می توانید خوانندگی کنید. از انواع صداهایی که نام بردیم، سه مورد اول مخصوص زنان و سه مورد آخر صدای مردان است.

سوپرانو

سوپرانو به صدای بسیار زیری گفته می شود که کودکان و زنان می توانند آن را تولید کنند. این صدا که در مقابل صدای بم قرار می گیرد، از مهم ترین انواع صدا در خوانندگی است.

متسو سوپرانو

این نوع صدا نیز در گروه صداهای زنانه قرار می گیرد که دو نت از صدای سوپرانو بم تر است و در سطح متوسط قرار می گیرند.

کنترآلتو

بم ترین صدایی که زنان می توانند تولید کنند، کنترآلتو نام دارد. نکته جالب و حائز اهمیت این است که بسیاری از خوانندگان ایرانی چنین صدایی را دارند.

تنور

این نوع صدا زیرترین صدای مردانه است که اغلب مردهای خواننده ایرانی این صدا را دارند.

باریتون

این صدا در حد فاصل بین تنور و باس قرار می گیرد. این نوع صدا معمول ترین نوع در بین مردان است.

باس

باس، بم ترین صدایی است که مردان می توانند آن را تولید کنند.

البته شناخت صدا به تنهایی کافی نیست؛ برای آنکه بتوانید در خوانندگی موفق باشید، باید چگونگی کنترل صدای خود را یاد بگیرید تا علاوه بر تولید صدای هنجار، حنجره شما نیز دچار آسیب نشود.

سخن آخر

سلفژ الفبای موسیقی است؛ اگر می خواهید در عرصه موسیقی و خوانندگی وارد شوید، باید پایه ای ترین دروس را بدانید. اگر قصد دارید موسیقی را پیشه خود قرار دهید، نیاز به آموزش سلفژ خوانندگی فیلم دارید. سلفژ بخش مهم و جدا نشدنی از دنیای موسیقی است که برای علاقه مندان به موسیقی و به خصوص خوانندگی بخش بسیار مهمی محسوب می شود. برای اینکه بتوانید به بهترین نحو آموزش ببینید، باید با کمک مربیان مجرب این مسیر را هموار سازید.

استودیو بارانا با مربیان مجرب و حرفه ای شما را در رسیدن به آرزویتان همراهی خواهد کرد. برای کسب اطلاعات بیشتر به وبسایت ما مراجعه کنید یا از طریق شماره های درج شده با ما تماس بگیرید.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

یکی از خدماتی که یک استودیو ضبط پادکست در تهران به شما ارائه می دهد، قرار دادن امکانات و فضای استودیو در اختیار افرادی است که تمایل به ضبط پادکست دارند. تولید پادکست یک منبع درآمد خوب برای بسیاری از مردم شده است.

در این مقاله ما یکی از این استودیوها را به شما معرفی می کنیم و همینطور توضیح می دهیم که چرا باید برای ضبط پادکست ساعتی و ضبط پادکست طولانی به این استودیوها مراجعه کنید. پس با ما همراه باشید.

چرا پادکست تولید می شود؟

دلایل تولید پادکست بسیار زیاد است. تعدادی از آن ها جنبه سرگرمی دارند و عده ای دیگر می توانند راجع به مسائل روز سیاسی باشند. در هر زمینه ای که فکرش را بکنید، افرادی وجود دارند که در حال تولید پادکست هستند.

این پادکست ها معمولا در پلتفرم های متفاوت در دسترس قرار داده می شوند. در سال های اخیر ایرانیان علاقه زیادی به گوش دادن به پادکست از خود نشان داده اند، چون گوش دادن به آن ها زمان زیادی از آن ها نمی گیرد و در مکان ها و زمان های متفاوت می توانند به آن ها گوش دهند.

در پادکست ها معمولا یا فردی در حال صحبت کردن راجع به یک موضوع است یا دو یا سه نفر راجع به یک موضوع مناظره می کنند یا فردی در حال مصاحبه با یک فرد دیگر در رابطه با یک موضوع است.

چرا باید از استودیو ضبط پادکست در تهران برای این کار استفاده کنید؟

اجاره استودیو ضبط پادکست تهران به شما این اجازه را می دهد که از امکانات آن ها به راحتی استفاده کنید. ممکن است که عده ای این کار را اتلاف هزینه بدانند. اگر از آن دسته از افراد هستید، باید به شما بگوییم که این تفکر کاملا اشتباه است.

این افراد تصور می کنند که فکر خوبی است یک فضای کوچک مثل اتاقشان را تبدیل به یک فضا برای ضبط پادکست کنند. اما حقیقت این است که به وجود آوردن یک استودیو خانگی اصلا کار راحتی نیست.

منظور ما این نیست که غیرممکن است، بلکه باید این نکته را در نظر داشته باشید که درست کردن چنین مکانی به صورت شخصی هزینه زیادی روی دست شما خواهد گذاشت.

اگر تصمیم دارید که با هزینه اندک این امکانات یک استودیو برای ضبط پادکست را برای خود جور کنید، بهتر است که در تصمیم خود صرف نظر کنید، چون کیفیت پادکست شما تا حد زیادی کاهش پیدا خواهد کرد.

برای ضبط صدا چه امکاناتی نیاز است؟

برای ضبط صدا جهت تولید پادکست نیاز به امکاناتی دارید که یک استودیو ضبط پادکست در تهران آن ها را در اختیار شما می گذارد، کافی است که این استودیو را به مدتی که نیاز دارید، اجاره کنید. در این قسمت به تعدادی از آن ها اشاره خواهیم کرد.

فضای عایق و آکوستیک تریتمنت

فضای عایق و آکوستیک تریتمنت

فضای عایق و آکوستیک تریتمنت

این دو ویژگی در یک استودیو سبب می شوند که صدا به بهترین شکل ضبط شود. عایق بودن اجازه نمی دهد که صدایی به اتاق وارد شود و ویژگی دوم این شرایط را فراهم می کند که صدای ایجاد شده در اتاق به خوبی منعکس شود. درست کردن چنین فضایی در خانه هزینه بسیار زیادی روی دست شما خواهد گذاشت.

میکروفون

یکی از مهم ترین تجهیزات استودیوها میکروفون های آن ها به شمار می آید. انواع میکروفون ها برای ضبط صدا در استودیوها مورد استفاده قرار می گیرند که معمولا صاحبان این استودیوها تلاش می کنند که بهترین ها را برای این کار خریداری کنند. یکی از انواع این ابزار نوع کاندسندر است که می تواند صدا را با وضوح بالا تولید کند.

انواع دیگری از میکروفون ها هستند که به آن‌ ها میکروفون های دستی می گویند و روی میز قرار دارند. این نوع مناسب مصاحبه ها است و صدای مهمان برنامه از طریق آن به خوبی دریافت می شود و می‌ توان آن ها را به راحتی جا به جا کرد. میکروفون های یقه ای نیز گزینه های خوبی به حساب می آیند.

کارت صدا

کارت صدا و میکروفن

کارت صدا و میکروفن

هر نوع صدایی به هر منظوری که قصد داشته باشید در این استودیوها ضبط کنید، نیاز به یک کارت صدا خواهد داشت که مانند هر وسیله دیگری برای ضبط در استودیوها یافت می شوند. این کارت سبب می شود که صدا به بهترین شکل ذخیره شود. کارت صدا سبب می شود که شما میکروفون ها را نیز بهتر مدیریت کنید.

نرم افزار ویرایش صدا

دیگر وسیله مورد نیاز برای ضبط صدا جهت تولید پادکست کامپیوترها هستند که روی آن ها باید نرم افزارهایی برای ویرایش صدا نصب باشد. نرم افزار Adobe Audition یکی از بهترین آن ها است که سال ها به عنوان یکی از بهترین نرم افزارها برای ویرایش صدا مورد استفاده قرار گرفته است.

این نرم افزار این قابلیت را دارد که پلاگین هایی نظیر VST، VST3، AU را پشتیبانی کند. با استفاده از چنین ویرایشگرهای صداها به راحتی قادر خواهید بود که صداهای ناخواسته ای که حین تولید پادکست ضبط شده است را حذف کنید. انواع نرم افزارهای ویرایش صدا می توانند حتی حجم صدا را افزایش یا کاهش بدهند.

بهترین استودیو برای ضبط پادکست چیست؟

از میان تعداد زیادی استودیو ضبط پادکست در تهران استودیو بارانا یکی از بهترین آن ها به شمار می آید. در این استودیو شما می توانید هر آنچه برای ضبط حرفه ای پادکست نیاز دارید را پیدا کنید. تجهیزات به کار رفته در آن کیفیت بسیار بالایی دارند و می توانید به صورت ساعتی این مکان را کرایه کنید.

در پایان

در این مقاله تمرکز ما بر تولید پادکست قرار داده شده بود، چراکه جوانان زیادی برای اهداف متفاوت آن ها را تولید می کنند و بسیاری هستند که در فکر تولید چنین محتوایی هستند، اما نمی دانند که از کجا و چگونه شروع کنند.

در این مقاله ما به آن ها توضیح دادیم که بهتر است برای تولید آن ها از یک استودیو ضبط پادکست در تهران استفاده کنید. در واقع این انتخاب برای شما مقرون به صرفه خواهد بود. یکی از بهترین استودیوهایی که می توانید آن ها را برای این کار اجاره کنید، استودیو بارانا است. پس تعلل نکنید و با ما تماس بگیرید.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

برای اینکه آهنگ های ساخته شده در دستگاه های مختلف با کیفیت بالایی پخش شوند، باید میکس و مسترینگ موزیک صورت پذیرد. در فرآیند تولید صدا و آهنگ، میکس و مسترینگ دو بخش جدا، اما مهم هستند که اغلب ممکن است با یکدیگر به اشتباه، یکسان پنداشته شوند.

به طور کلی میکس قبل از مسترینگ انجام می پذیرد که شامل تنظیم و ترکیب تک تک آهنگ ها برای ایجاد فایل صوتی استریو است. بعد از آن نوبت مسترینگ است که به واسطه آن می توان مطمئن شد که تمامی آهنگ های یک آلبوم از انسجام لازم برخوردار هستند. در ادامه می خواهیم نگاه عمیق تری به انجام میکس و مسترینگ حرفه ای صدا بیاندازیم. لطفا با ما همراه باشید.

میکس و مسترینگ موزیک دقیقا چیست؟

انجام میکس و مستر خواننده و موزیک، دو بخش متفاوت در فرآیند تولید موسیقی هستند، به طوری که پس از آهنگسازی و ضبط باید به میکس پرداخت و سپس آهنگ را مستر کرد. اکثرا افراد فکر می کنند که این دو، یکی هستند؛ در صورتی که این چنین نیست. حال با دانستن این نکته حائز اهمیت که میکس و مسترینگ دو بخش کاملا مجزا هستند؛ در ادامه هر یک را به تفکیک توضیح خواهیم داد.

میکس

میکس به معنای ترکیب همه قسمت های موسیقی با یکدیگر است. صداهایی که از خواننده و از آلات موسیقی ضبط کرده اید، همگی را باید در این مرحله با هم ترکیب کنید. منظور از ترکیب این است که برای هر یک از این بخش ها و قطعات، سطح مناسبی از صدا را در نظر بگیرید. مهندس میکس باید هر قطعه را اکولایز کند تا بتواند بهترین صدا را از تک تک ترک ها بگیرد. همچنین با استفاده از فیلترهای بالا و پایین، فرکانس های غیر ضروری را حذف کند. در واقع با اکولایز کردن می توان تنظیماتی را انجام داد که آهنگ واضح شود و صدای هر سازی جداگانه قابل تشخیص باشد.

برای بدست آوردن تن و صدای مورد نظر سازها از پروسه هایی مانند فشرده سازی یا تاخیر می توان استفاده کرد. با دستکاری و استفاده از افکت های مختلف می توان آهنگ را بر اساس تاثیری که روی شنونده می گذارد، کنترل کرد. بسیاری از مهندسین مدام آهنگ را از هدفون و مانیتورهای استودیو بررسی می کنند تا مطمئن شوند که آهنگ صدای ثابتی دارد. پس از ساعت ها استفاده از افکت های مختلف حال آهنگ به بهترین شکل ممکن درآمده و وقت آن است که مهندس مسترینگ وارد کار شود.

مسترینگ

مرحله آخر مسترینگ است. در واقع مسترینگ برای انجام اصلاحات است و در این مرحله می توان کیفیت کار را به نهایت خودش رساند. به طوری که آهنگ مستر شده از طریق تمامی دستگاه ها از هندزفری گرفته تا اسپیکر داخل ماشین، بتواند کیفیت را حفظ کند و خوب پخش شود.

به مسترینگ می توان نوعی کنترل کیفی گفت. مسترینگ کار بسیار پیچیده و حساسی است که برای این کار مهندس صدا باید گوش حساسی داشته باشد تا بتواند به درستی ایرادات را برطرف کند. زمانی که تمامی یک آلبوم مسترینگ می شود، مهندس مسترینگ همه آهنگ ها را به سطوح یکسانی می رساند تا یک جریان در تمامی آلبوم در حرکت بوده و کل آلبوم منسجم باشد. در مسترینگ، هدف مهندس، ارائه آهنگی با کیفیت بالا و حرفه ای است که شنونده بتواند با هر دستگاهی به راحتی به آن گوش دهد.

پرکاربردترین پلاگین ها برای مهندس مسترینگ، کمپرسور و اکولایزر هستند. در مسترینگ مهندسین صوتی برخی از کاستی های میکس را با استفاده از افکت ها تصحیح می کنند. پس از اتمام مسترینگ، سطح صداهای آهنگ با هم متعادل شده و در کل آهنگ هماهنگی شنیده می شود.

در میکس و مسترینگ موزیک، مسترینگ کاری بس دشوارتر از میکس است. اگر آماتور باشید، شاید با امتحان کردن و آزمون و خطا بتوانید تا حدی میکس آهنگ را انجام دهید؛ اما برای مسترینگ باید حرفه ای باشید؛ چون این کار نیازمند علم است و به همین راحتی نتیجه ای مطلوب در پی نخواهد داشت.

تفاوت میکس و مسترینگ در چیست؟

[caption id="attachment_4340" align="aligncenter" width="640"]تفاوت میکس و مسترینگ تفاوت میکس و مسترینگ[/caption]

ممکن است گاها افراد کار میکس و مسترینگ را با یکدیگر اشتباه بگیرند و فکر کنند هر دوی آن ها یک معنا دارند؛ اما این طرز تفکر درست نیست. میکس با مسترینگ تفاوت های زیادی دارد. مسترینگ کاری به مراتب پیچیده تر و دشوارتر از میکس است که باید با دقت فراوان و گوشی تیز انجام پذیرد.

از دیگر تفاوت های میکس و مسترینگ موزیک مراحل آن ها است. در میکس، مهندس صوتی به تمامی سازها دسترسی دارد و سطح صداهای آن را تنظیم می کند؛ اما در مسترینگ شخص تنها به فایل نهایی دسترسی دارد و باید صدا را به گونه ای تنظیم کند که در تمامی دستگاه های پخش به خوبی شنیده شود و از کیفیت بالایی برخوردار باشد. در میکس فرد باید صداهای سازها را به گونه ای ترکیب کند که با هم متجانس باشند، در صورتی که در مسترینگ باید تک تک بخش های آهنگ با یکدیگر تعادل داشته باشند.

میکس تقریبا 80 درصد کار است. یعنی مهندس صدا در میکس بیشتر کار را انجام می دهد؛ اما مسترینگ 20 درصد کار را در بر می گیرد. مهندس میکس و مهندس مسترینگ همچنین از تجهیزات مختلفی برای کار خود استفاده می کنند. مهندس میکس ممکن است تنها از هدفون هایی با کیفیت بالا برای گوش دادن به آهنگ ها و میکس آن ها استفاده کند. در صورتی که مهندس مسترینگ از اسپیکرهایی با کیفیت بالا و دستگاه های صوتی دیگر استفاده می کند تا مطمئن شود که تمامی بخش های آهنگ در سطح بالایی پخش می شوند. در میکس، بیشتر بر دیدگاه هنری و احساسی که آهنگ انتقال می دهد، تاکید دارند. اما در مسترینگ، کیفیت نهایی قطعه موسیقی هدف اصلی مهندس صوت است.

همچنین مهندسین مسترینگ در واقع گوشی تازه نفس برای گوش دادن به آهنگ دارند. آن ها می توانند به راحتی اشتباهاتی را که مهندس میکس از قلم انداخته است را تشخیص دهند. مهندس میکس ساعت ها به آهنگ گوش می دهد، بنابراین طبیعی است که برخی ایرادات را نشنود. اما از آنجایی که مهندس مسترینگ تا به حال آهنگ را نشنیده است، با یک یا دو دفعه گوش کردن می تواند ایراد را سریعا درک کند.

بنابراین تفاوت های زیادی بین میکس و مسترینگ موزیک وجود دارد، در واقع این دو مفهوم، دو مرحله جدا برای آماده سازی و ارائه آهنگ به بازار هستند.

کلام آخر

برای اینکه یک آهنگ در نظر شنونده گوش نواز بوده و از کیفیت بالایی برخوردار باشد، باید روی آن برخی تغییرات را اعمال کرد. این تغییرات به کمک انجام میکس و مسترینگ حرفه ای صدا امکان پذیر است. همانطور که گفتیم، میان میکس و مسترینگ تفاوت های زیادی وجود دارد و نباید آن ها را یکی پنداشت.

برنامه ها و تجهیزات زیادی برای میکس و مسترینگ موزیک لازم است تا این کار با دقت بالا انجام پذیرد؛ چون در صورت درست انجام ندادن این مراحل، خسارات مالی زیادی گریبان گیر شما خواهد شد. برای همین باید در انجام میکس و مستر خواننده، کاملا به علم این دو واقف بود. در استودیو بارانا با سال ها تجربه و داشتن تجهیزات و برنامه های مختلف، ما شما را برای انجام میکس و مسترینگ حرفه ای صدا کمک خواهیم کرد. برای کسب اطلاعات بیشتر با ما در تماس باشید.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

ساخت ملودی یکی از مهمترین قسمت های آهنگ است و جزو چالش برانگیزترین بخش های ساخت آهنگ به حساب می آید. ملودی به زبان ساده همان لحن یا تن آهنگ بوده و اگر بخواهیم کمی علمی تر بگوییم، ملودی توالی خطی از نت های موسیقی است که مجموعه ای از ریتم، زیر و بمی صدا را به صورت یک مجموعه به هم پیوسته و معنادار به شنونده منتقل می کند.

ساخت ملودی به چه شکلی امکان پذیر است؟

به یاد ماندنی ترین قسمت یک آهنگ، ملودی آن است. وقتی به آهنگ مورد علاقه خود می اندیشید، ملودی آن اول از همه به ذهن شما خطور می کند. به همین دلیل ساخت ملودی برای شعر یکی از سخت ترین قسمت های ساخت آهنگ است؛ زیرا می تواند برای سال ها در ذهن یک شنونده باقی بماند.

بسیاری از بزرگان موسیقی معتقدند ملودی ها در ذهن انسان هستند و باید آن را کشف کرد؛ زیرا به نظر می رسد تمام ملودی ها از قبل نوشته شده اند. البته در مسیر این سفر درونی، احاطه بر علم موسیقی از آن ابزارهای بسیار مهمی است که به بهتر شدن و ماندگار شدن اثر، نقش تعیین کننده ای را ایفا می کند.

مهمترین اصل ملودی چیست؟

مهمترین اصل برای ساخت ملودی برای شعر دل نشین و ماندگار، شناخت گام در موسیقی، آکوردهای هر گام و ارتباط بین آکوردها در گام است.

تعریف گام

به توالی نت ها که به ترتیب ارتفاع مرتب شده اند و گستره صوتی آنان با یکدیگر 12 و نیم پرده متساوی یا یک اکتاو است که می تواند بالا یا پایین باشد، گام می گویند. منظور این است که ارتفاع نت ها به صورت صعودی و نزولی مرتب شده است.

آکورد در موسیقی را بهتر بشناسیم

[caption id="attachment_4332" align="aligncenter" width="640"]آکورد در موسیقی آکورد در موسیقی[/caption]

به مجموع زدن همزمان سه نت یا بیشتر با یکدیگر، آکورد گفته می شود. خیلی بنظر ساده می آید، مگر نه؟ اما اینطور نیست؛ آکورد در موسیقی نقش بسیار تعیین کننده ای را ایفا می کند و از این حیث کاربردش هم پیچیدگی های خود را دارد. آکوردها برای تقویت ملودی استفاده می شوند و از قواعد هارمونی بدست می آیند. نکته بعدی این است که آکوردها برای هر نت جایگاه خاص آن را در نظر گرفته اند تا در انتها قوی ترین هارمونی را ایجاد کنند.

ارتباط بین آکوردها در هر گام به چه نحو است؟

نوازنده در هنگام نواختن ساز خود می تواند آهنگ را با گامی متفاوت اجرا کند. برای رسیدن به این منظور باید ارتباط بین آکوردها در هر گام را به خوبی بشناسد. بدین گونه که هر نت را به تناسب گام جدید تغییر می دهد و صدای قطعه بالاتر یا پایین تر شنیده خواهد شد.

ویژگی های ملودی چیست؟

ملودی از عناصر مختلف موسیقی تشکیل شده است و در دل آن، زیر و بمی صدا و ریتم قرار دارد. بیایید نگاهی به عناصر تشکیل دهنده ملودی داشته باشیم.

ضرب

عنصر اصلی آهنگ، ضرب است. ضرب در موسیقی همان حرکات موزون و هماهنگ دست و پا شنونده در زمان همراهی با آهنگ بوده و در تعریفی دیگر واحد اندازه گیری ضربان های ریتمی در موسیقی است.

ریتم

ریتم یا همان ضرب آهنگ در واقع همان الگویی است که مدام تکرار می شود. به عبارت دیگر تکرار پشت سر هم یک حرکت پایدار در موسیقی را ریتم می گویند. در عین حال ریتم با ضرب در ارتباط است.

زیر و بمی

زیر و بمی همان بالا و پایین کردن صدا در آهنگ است.

اثرات ملودی بر آهنگ چیست؟

ملودی همان صحنه تئاتر است؛ همان بازیگر نقش اولی که دیالوگ های مهم نمایش را می گوید. اگر شما آهنگ خود را مانند یک صحنه نمایش در نظر بگیرید، آکوردها، فضای صحنه مورد نظر شما را خلق می کنند و ملودی راوی داستان شما است.

ماندگارترین ملودی که شنیده اید را زمزمه کنید؛ حتی اگر ارائه شعر و ملودی ملایم باشد، می بینید چه احساس بی نظیری به شما دست می دهد. این همان معجزه ساخت ملودی است که از درون عمیق ترین نقطه وجود فردی تراوش شده و به شما منتقل شده است.

استودیو بارانا چه خدماتی به علاقه مندان به موسیقی ارائه می دهد؟

درست است که باید در زمینه ساخت آهنگ به تراوش های ذهنی و درونی توجه ویژه ای داشت و خود را دست کم نگرفت، اما این موضوع کافی نیست. برای ساخت یک آهنگ ماندگار و ارائه شعر و ملودی ملایم یا هر نوع دیگر، نیازمند کسب دانش لازم در این زمینه هستیم. یکی از بهترین مکان هایی که خدمات بی نظیری ارائه می دهد، استودیو بارانا نام دارد.

در این استودیو اساتید با تجربه ای مشغول به فعالیت هستند که هم در ساخت ملودی به شما کمک کرده و هم آموزش های لازم در این زمینه را با بالاترین کیفیت عرضه می کنند.

از دیگر خدمات استودیو بارانا ساخت ملودی برای شعر است؛ بدین صورت که هم روی شعر شما ملودی می سازند و هم اگر شعر مناسب در اختیار ندارید، انواع و اقسام ترانه ها با موضوعات مختلف را می توانید در این استودیو انتخاب کنید.

ملودی را با هارمونی اشتباه نگیرید!

بسیاری از اشخاص گمان می کنند که ملودی همان هارمونی است؛ اما اینطور نیست. اگر چه این دو کاملا به یکدیگر مرتبط هستند، اما برخلاف تصور، متضاد یکدیگرند! هارمونی به بررسی عمودی نت ها در موسیقی می پردازد؛ یعنی نت هایی که از سازهای مختلف شنیده می شود را به هماهنگی لازم در می آورد. اما ملودی حرکت افقی نت ها در لحظه است. این جمله را اگر بخواهیم ساده بگوییم، به معنی این است که ملودی، آهنگ و ریتم هر سازی است که در یک قطعه موسیقی جای خاص خود را دارد.

از ملودی چطور باید در آهنگ استفاده کرد؟

ساخت ملودی برای شعر بیش از هر چیزی به سبک موسیقی مورد نظر بستگی دارد. در موسیقی پاپ، ملودی بیش از هر عامل دیگری اهمیت دارد. در موسیقی کلاسیک اما موضوع کمی متفاوت است. نه اینکه بگوییم ملودی نقش مهمی ندارد؛ بلکه فقط ممکن است به حدی در آهنگ گسترش پیدا کند که قابل تشخیص نباشد. در بعضی از سبک های موسیقی کلاسیک گاهی تلاش می کنند که شنیدن ملودی را از گوش مخاطبانشان حذف کنند.

سخن آخر

ملودی همان صدایی است که شما می توانید زیر لب زمزمه کنید. شاید وقتی در فکر ساخت ملودی هستید، گمان کنید این ملودی قبلا توسط فردی ساخته شده است؛ اما در بعضی از موارد اینطور نیست. ملودی که به ذهن شما خطور کرده است، پتانسیل تبدیل شدن به یک آهنگ جاودانه را دارد. به یقین می توان گفت هزاران ملودی کشف نشده در این کره خاکی در ذهن انسان وجود دارد که فقط کافی است به ذهن کسی راه پیدا کند و ساخته شود.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

اگر یک قطعه آهنگ ساخته اید یا صداهایی را برای کنار هم گذاشتن ضبط کرده اید، باید این نکته را بدانید که بدون میکس و مستر موسیقی خود، صداهایی که شما ضبط کرده اید، فایده ای ندارند. در نتیجه، انجام میکس و مستر تنظیم کننده قطعه ساخته شده به بهترین نحو ممکن است. ما در این مقاله سعی داریم که به شما میکس و مستر در موسیقی را توضیح دهیم. سپس به شباهت ها و تفاوت های آن ها بپردازیم و در آخر شما را با بهترین مکان میکس و مستر آشنا کنیم.

تفاوت بین میکس و مستر چیست؟

میکس مرحله بعد از ضبط است که در آن تک تک آهنگ ها را با هم ترکیب می کنید. این در حالی است که مسترینگ مرحله نهایی تولید صدا است که در آن کل میکس را برای آماده شدن برای توزیع صیقل می دهید. میکس زمانی رخ می دهد که یک متخصص آهنگ های جداگانه را در یک قسمت فشرده و متعادل می کند که باعث شود هنگام پخش با یک دیگر صدای خوبی داشته باشند.

در حالی که مسترینگ یک آهنگ به این معنی است که با تقویت صدای کلی، ایجاد یک نواختی در سراسر آلبوم و آماده سازی آن برای توزیع، برای پخش آن آهنگ و آلبوم سنگ تمام بگذارند. به بیان دیگر، می توان ساخت یک قطعه موسیقی را با نوشتن یک کتاب مقایسه کرد.

اگر هنرمند یک نویسنده باشد، متخصص میکس ویراستار است و به نویسنده کمک می کند که پروژه خود را در بهترین نحو ممکن تنظیم کند. متخصص مستر به دنبال کپی ها می گردد و تلاش می کند با پرهیز از آن ها به متن زیبایی ببخشد. حال ممکن است برایتان سوال شود که میکس و مستر موسیقی به صورت جزئی چه پروسه ای دارند؟ بیایید هر قسمت را جداگانه تجزیه کنیم.

میکس چیست؟

بیایید از ابتدا شروع کنیم. شما چند قطعه ریتم را در کنار یکدیگر قرار داده اید، مقداری موسیقی ساخته اید و چند کلمه را برای خواندن روی موسیقی انتخاب کرده اید. شما یا گروهتان برای آهنگ تنظیمی دلخواه را با توجه به سلیقه تان تهیه کرده اید و اکنون زمان آن فرا رسیده است که این تنظیم تولید شده را به جای این که به صورت گوش خراش و غیر جذاب رها شده باشند، به گونه ای به هم وصل کنید که شبیه یک آهنگ شود.

اینجا است که متخصص میکس وارد می‌ شود. وظیفه متخصص میکس در پروسه میکس و مستر موسیقی این است که همه بخش های ساخته شدن در آهنگ ‌ها را متعادل کند و هر کاری که لازم است انجام دهد تا شنونده احساس کند که دارد به آهنگی منسجم گوش می دهد. متخصصان میکس با ابزارهایی مانند EQ (ایکوالایزر)، فشرده سازی، پانینگ و برعکس سازی که در اختیارشان قرار دارد، کار می کنند.

آن ها نویز و غیر یکنواختی بین سازها را کاهش می دهند، صداهای ضعیف را قوی تر کرده و بر عناصر مهم آهنگ تاکید می کنند. برای مثال، ممکن است آن ها ضربه های درام را با نمونه هایی از خارج از نمونه ضبطی که در اختیارشان قرار گرفته است، دوباره بسازند یا صداهای اضافی و بدون استفاده در ضبط را حذف کنند.

متخصصان به وسیله ایکوالایزر، شدت و بلندی سازها را به دلخواه تغییر می دهد. مثلا ممکن است در آهنگی که گیتار نقش خاصی ندارد، با افزایش تاثیر و بلندی آن باعث شوند که صدای گیتار بر سایر سازها قالب شده و صدای آن بیشتر شنیده شود. آن‌ ها آهنگ‌ های جداگانه که تکی ساخته شده اند را فشرده می‌ کنند که در کنار یکدیگر قرار بگیرند. اگر لازم باشد آن ها از افکت هایی مانند Reverb، Delay، Modulation، Pitch Fx و هر چیزی که باعث بهتر شدن آهنگ شود، استفاده می کنند.

توضیحات در مورد میکس ما را به سمت ارائه دومین بخش از میکس و مستر موسیقی انتقال می دهد. حرکت در جهت زنده سازی و پویا کردن آهنگ، از جمله مواردی هستند که در قسمت مستر به آن خواهیم پرداخت. فقط کافی است شما به آن ها بین 3 تا 200 قطعه مختلف ضبط شده که از مرحله میکس گذشته اند، بدهید. آن ها این صدا را تبدیل به یک اجرای زیبا و قابل شنیدن خواهند کرد.

مسترینگ چیست؟

مسترینگ

مسترینگ

یک متخصص مسترینگ آخرین خط دفاعی شما قبل از اینکه آهنگ، تک آهنگ، EP، آلبوم یا میکس شما در جهان پخش شود، به شمار می رود. وظیفه آنها کنترل کیفیت است که در زبان انگلیسی به آن Quality control می گویند. عملکرد آن ها به گونه است که در مقایسه با متخصصان میکس به بهترین وجه قابل شناسایی هستند.

یک متخصص مسترینگ ده، بیست یا بیشتر از صد آهنگ را در آهنگ واحدی که در استودیو آن ها عالی به نظر می رسد، متعادل می کند. اکثر متخصصان مسترینگ با یک آهنگ با کیفیت پخشی استودیو کار می کنند و هر کاری که در توان دارند، انجام می‌ دهند که آهنگ تنظیم شده توسط آن ها، به هنگام شنیدن در هر سیستم پخش قابل تصوری بدرخشد.

درست است که متخصصین این حوزه از میکس و مستر موسیقی فقط از سه ابزار ایکوالایزر، فشرده کننده و یک محدود کننده استفاده می کنند، اما این بدین معنی نیست که کار آن ها ساده است. برخی تصور می کنند که آن ها فقط صدا را در این سه ابزار کم و زیاد می کنند و آهنگ به خودی خود ساخته می شود، اما این گونه نیست.

هدف آنها اغلب، برقراری ارتباط درون یک آهنگ با آهنگ های دیگر آلبوم است. آن ها می خواهند آهنگ را با هر آهنگ دیگری در پروژه به طوری هماهنگ کنند که مخاطب پس از شنیدن آن ها به یکسان بودن پیام و هدف آن ها پی ببرد. همچنین، دیگر هدف آن ها این است که کل پروژه شما با موارد مشابه توسط هنرمندان شناخته شده در این ژانر بتواند رقابت کند.

این متخصصان مسترینگ که در حوزه میکس و مستر موسیقی فعالیت می کنند، می‌خواهند مطمئن شوند که قطعات ساخته شده از طرف آن ها قابلیت رقابت را بین همه آهنگ ها و آلبوم های هم سبک داشته باشند.

ابزارهای انجام این کار فراتر از ایکوالایزر، فشرده سازی و محدود کردن است. در زمینه مسترینگ، اتاقی که به آن ها آرامش و تسلط کاری بدهد، یکی از مهم ‌ترین خواسته هایی است که به یک متخصص مسترینگ کمک می‌کند که با دقت کافی، هر مشکل احتمالی را پیدا کرده و آن‌ ها را به سرعت برطرف کند.

انجام همه این موارد به آن ها کمک می کند که هر جنبه ای از موسیقی را بشنوند و اگر هر گونه کمبودی در آن حس کردند، به رفع آن بپردازند. به عنوان آخرین دستور العمل کنترل کیفیت، آن ها ممکن است از بهترین هدفونی که می توانند، برای تزریق پویایی به آهنگ قبل از عرضه آن به بازار استفاده کنند.

بسیاری از مسترینگ ها در میکس و مستر موسیقی این روزها شامل رفع مشکلات مصنوعی بودن اثر با استفاده از ابزارهایی خاص هستند. مهندسان میکس که در انبوه نویزها، صداها و موارد دیگر گرفتار شده ‌اند، ممکن است تیک ‌های تصادفی، پاپ ‌ها، انفجارها، اعوجاج‌ ها یا ناهنجاری ‌های طیفی را متوجه نشوند و آن ها را برطرف نکنند. انتظار می رود یک مهندس مستر این کارها را انجام دهد.

اگر مجموعه ‌ای از آهنگ ‌های ضبطی را در اختیار دارید که قرار است کنار یکدیگر شنیده شوند، یک متخصص مستر نیز آهنگ‌ ها را به اصطلاح «بالا» و «دم» می کند. این بدان معنی است که نقاط شروع و توقف را با دقت تنظیم می کند که آلبوم حس و جریان مناسبی داشته باشد.

کلمات بالا و دم که در بالا گفته شد، شامل تهیه عناوین آهنگ، اطلاعات هنرمند و غیره می شود که همه آن ‌ها باید جمع ‌آوری شده و در فایل نهایی موسیقی گنجانده شوند. همه این کارها توسط متخصص مسترینگ مدیریت و انجام می ‌شود.

بهترین محل برای میکس و مستر موسیقی کجاست؟

هیچ اثر با کیفیتی ساخته نمی شود، مگر آن که از زیر دست یک متخصص میکس و مستر عبور کرده باشد. اگر سابقه فعالیت در موسیقی را داشته باشید، می دانید که میکس و مستر در استودیوهای قدیمی به شکل طاقت فرسا و سخت صورت می گرفت.

در گذشته ارائه خدمات میکس و مستر به گونه ای بود که هم برای همه قابل دسترسی نبود و هم کیفیت امروزی را نداشت. ما در استودیو بارانا مفتخریم اعلام کنیم که انجام تخصصی هر گونه میکس و مستر موسیقی را با بالاترین کیفیت و مناسب ترین قیمت در تهران انجام می دهیم.

نتیجه‌ گیری

موسیقی حرفه ای بدون میکس و مستر معنا ندارد. اگر انتظار دارید که کیفیت خروجی به میزان بالایی باشد، برای انجام هر دوی این فعالیت ها به یک متخصص حرفه ای و با سابقه کاری بالا نیاز دارید. بهترین کیفیت میکس و مستر موسیقی را از استودیو بارانا بخواهید.

  • tolid toliadt
  • ۰
  • ۰

بسیاری به دنبال اجاره استودیو ضبط موسیقی هستند که فعالیت‌ های هنری خود را در این مکان ها ادامه دهند. در این مقاله ما توضیح مفصلی راجع به این استودیوها خواهیم داد. به این ترتیب شما می ‌توانید انتخابی درست در اجاره یکی از این مکان ها داشته باشید. پس تا پایان با ما همراه شوید.

استودیو ضبط چه کاربردهایی دارد؟

بسیاری تصور می کنند که استودیوها توسط افرادی مورد استفاده قرار می‌ گیرند که قصد تهیه موسیقی داشته باشند، اما کاربردهای آن تنها محدود به چنین چیزی نمی‌شود. بسیاری برای ضبط پادکست، دکلمه و گویندگی نیز به این مکان ها نیاز دارند. تولید انواع پادکست و دکلمه‌ در این روزها تبدیل به یک شغل شده است.

چرا اجاره استودیو ضبط موسیقی گزینه مناسبی است؟

در یک استودیو مناسب و حرفه‌ ای تجهیزاتی قرار گرفته شده است که خریداری هر یک از آن‌ ها برای افراد میلیون‌ ها تومان خرج روی دست شما خواهد گذاشت. پس اجاره یک استودیو گزینه مقرون به صرفه تری خواهد بود. ما در استودیو بارانا تلاش کرده ایم که بهترین دستگاه ها را برای شما فراهم کنیم.

استودیوها چه امکاناتی دارند؟

استودیوها مکان هایی هستند که با امکانات صوتی که در خود جای داده اند، محیط ایده آلی را برای افرادی فراهم آورده اند که تمایل دارند از این امکانات استفاده کنند. در این قسمت به این تجهیزات و امکانات اشاره می کنیم. بنابراین متوجه خواهید شد که چرا باید به فکر اجاره استودیو ضبط موسیقی باشید.

ساختمان استودیو

ساختمان استودیو کاملا متفاوت با محیط های خانگی به شمار می آید. این تفاوت در دیوارها، کف و سقف وجود دارد. مهم ترین ویژگی آن ها عایق بودنشان در برابر صدا است. در این محیط ها نباید صدا به بیرون نشت کند. اگر هنگام ساختن این فضاها به درستی عایق نشوند، کیفیت نهایی کار به آن صورتی که باید، نخواهد شد.

در استودیو بارانا ما این کار را به بهترین شکل ممکن انجام داده ایم. علاوه بر عایق کاری، ساختار و نوع فضا نیز باید خصوصیاتی داشته باشند. برای مثال دیوارها نباید نازک باشند. همچنین مصالح باید از آجرهای آکوستیکی هبلکس و گچ ساخته شده باشند، عایق‌ های صوتی زیر این مصالح قرار داده می شوند.

ضخامت دیوار و سقف و کف نیز از ویژگی‌های دیگر یک استودیو صدابرداری حرفه ای است. این ضخامت نباید به گونه ای باشد که عایق بندی را با مشکل مواجه کند. یکی از مهم ترین اجزای این ساختمان دیواری است که بین اتاق فرمان و اتاق ضبط صدا به طور مشترک ساخته می شود. ساخت این دیوار حساسیت های خاص خود را دارد. صدای مانیتورینگ نباید وارد اتاق ضبط صدا شود؛ این دیوار نیز نیاز به عایق کاری دارد.

برای این که نشت صدا در اتاق ضبط به صفر برسد، هنگام ساختن این دیوار لایه میانی آن را با عایق می پوشانند. همینطور برای ساخت آن از مصالح ساختمانی آکوستیکی و عایق ایزولاسیون صدا با چگالی بالا استفاده می شود.

عایق ها معمولا از جنس پشم سنگ، فوم ریباند، فوم پلی استایرن، فوم پلی اتیلن، فوم ایکس پی اس، فوم پلی یورتان پاششی، اسپری فوم پلی یورتان و فوم الاستومری هستند. استودیو بارانا در ساخت این ساختمان تمام این استانداردها را رعایت کرده است. هنگام اجاره استودیو ضبط موسیقی باید به چنین استاندارهایی واقف باشید.

آکوستیک استودیو صدابرداری

این موضوع مربوط به صدابرداری در استودیوها می شود که باید به شکل علمی و اصولی انجام شود. دو بخش مهم در آن دخیل است: اتاق فرمان و آکوستیک اتاق ضبط صدا.

آکوستیک اتاق ضبط که به آن ددروم نیز می گویند، نیاز به دستگاه های اندازه گیری صدا و تست با نرم افزارهای مربوطه دارد. در آکوستیک اتاق فرمان نیز ضبط صدا انجام می شود، اما به شیوه ای شفاف تر.

شیشه ویزور

همانطور که قبلا اشاره کردیم، دو قسمت اتاق فرمان و اتاق ضبط صدا از طریق یک دیوار از یکدیگر جدا می شوند. روی این دیوار یک پنجره قرار می گیرد که از طریق آن بین دو طرف ارتباط برقرار می شود. در جلوی ویزور اسپیکرهای استودیویی قرار می گیرند.

نحوه ساختن این دیوار بسیار مهم است. برای مثال ضخامت و زاویه نصب و فاصله میان هر لایه آن باید از اصول خاصی پیروی کند تا جلوی نشت صدا گرفته شود.

در دهانه نصب نباید درزی باقی مانده باشد. کلاف این شیشه باید از چوب یا ام دی اف بوده و شیشه ها به شکل دوجداره باشند. این شیشه ها با حداقل شیب ۱۵ درجه ساخته می شوند.

درب آکوستیک استودیو

درب این استودیوها یکی دیگر از امکانات ضروری برای چنین مکان هایی است. این درب نیز باعث می شود صدا به بیرون درز نداشته باشد. پوشش های داخلی آن ها با عایق های ایزولاسیون صدا تشکیل شده است.

روی آن ها با عایق های اسفنجی دورو صاف و روکش های چرمی یا پارچه به شکل های مختلف به شکل آکوستیک درمی آید. ضخامت این درها بیشتر از درهای معمولی است، در نتیجه شکست صدا با زاویه بیشتری اتفاق می افتد.

عایق صوتی استودیو

عایق صوتی استودیو

عایق صوتی استودیو

سه نوع از این عایق‌ها وجود دارند: عایق ایزوله صدا، عایق آکوستیک و دیفیوزر صدا. مهم ترین وظیفه این عایق ها جلوگیری از نشت صدا به بیرون از محیط است. در مورد عایق های صوتی و جنس آن ها قبلا صحبت کردیم.

از عایق های آکوستیک دو نوع وجود دارد: آکوستیک و ابر آکوستیک. از آن ها برای شفاف سازی صدای اتاق فرمان و تصحیح صدای اتاق ضبط استفاده می شود. از نوع دیگری از عایق به نام دیفیوزر برای یکنواخت سازی صدا استفاده می کنند.

همینطور کار گذاشتن آن سبب تصحیح در شنیدن صدای مانیتورینگ ها در اتاق فرمان می شود. این عایق ها معمولا از چوب ساخته می شوند، اما از اسفنج و فوم نیز ممکن است باشند. از این دیفیوزرها در استودیوهای حرفه ای و مدرن استفاده های زیادی می شود.

سایر امکانات استودیوها

با اجاره استودیو ضبط موسیقی مانند استودیو بارانا امکانات دیگری نیز نصیب شما خواهد شد. یکی از این تجهیزات کامپیوترها هستند که در مسیر تولید نیاز به پردازش اطلاعات دارند. بنابراین نیاز به کامپیوترهای مجهز با هارد و مادربورد قدرتمند است.

وسیله دیگر کارت صدا است که به وسیله آن برای پخش از اسپیکر سیگنال ها آماده و از میکروفن دریافت می شوند. کارت های صدا به صور پیش فرض بر روی سیستم ها قرار دارند. اما برای ارائه باکیفیت کار باید یک کارت صدای حرفه ای نیز تهیه کنید.

یکی از ضروری ترین تجهیزات استودیوها اسپیکرها هستند که صدا از آن ها به بیرون منتشر می شود. میکروفن ها از تجهیزات جداناپذیر این مکان ها به شمار می آیند که در انواع متفاوتی در بازار به فروش می رسند. بیشتر آن ها یا به شکل داینامیک هستند یا به شکل خازنی.

این دو تفاوت هایی با یکدیگر دارند، برای مثال انواع دینامیکی مقاومت بیشتری نسبت به انواع خازنی دارند. اما میکروفن ها خازنی شفاف تر و حساس تر هستند، پس در ضبط در استودیو از آن ها استفاده می شوند. البته در بازار می توانید انواعی از میکروفن های دینامیکی را نیز بیابید که مناسب استفاده در استودیوها هستند.

استودیو موسیقی حرفه‌ ای چه تفاوتی با سایر استودیوها دارد؟

640"] استودیو موسیقی حرفه‌ ایهمانطور که از نامش پیدا است، این استودیوها به منظور ارائه بهترین کیفیت آثار بهترین امکانات را در خود جای داده اند. چنین استودیوهایی از یک اتاق فرمان و یک اتاق ضبط صدا تشکیل شده اند و نیاز به فضاهای بزرگ دارند.

استودیو موسیقی حرفه‌ ای

در طراحی چنین استودیوهایی باید اصول خاصی رعایت شوند. برای مثال شکست زاویه ها باید رعایت شوند تا صدای تولید شده از سازها به شکل حرفه ای ضبط شوند. چنین استودیوهایی کاربردهای متفاوتی دارند و برای دوبله، ضبط صدا، گویندگی و تولید موسیقی مناسب هستند.

استودیو بارانا چه ویژگی هایی دارد؟

این استودیو تمام امکاناتی که برای ضبط صدا نیاز است را به بهترین شکل در اختیار شما قرار می دهد. هدف ما این است که بهترین خروجی را از انواع فعالیت های ضبط صدا به شما ارائه دهیم.

اگر از افرادی هستید که تمایل به شروع کار خود در حوزه موسیقی و خوانندگی دارید، در زمینه دوبله و گویندگی فعالیت می کنید یا حتی قصد تهیه پادکست دارید، می توانید به ما در این زمینه ها اعتماد کنید.

در پایان

در این مقاله به معرفی استودیوهای حرفه ای اشاره کردیم که افراد زیادی از آن ها برای اهداف متفاوتی استفاده می کنند. همینطور توضیح دادیم که این مکان ها چه امکاناتی را در خود جای داده اند. به دلیل گران قیمت بودن این امکانات راه انداختن یکی از این مکان ها برای خود قطعا هزینه های زیادی را به شما تحمیل خواهد کرد.

بنابراین بهترین گزینه اجاره استودیو ضبط موسیقی خواهد بود. اجاره یک استودیو موسیقی غرب تهران ایده خوبی به نظر می رسد. ما آماده ایم که استودیو بارانا را با بهترین امکانات و بهترین قیمت به شما اجاره بدهیم. پس همین الان با ما تماس بگیرید تا با در اختیار قرار دادن این امکانات شما را به آرزوی خود برسانیم.

  • tolid toliadt